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□尼瑪澤仁
上世紀八十年代以來,中國藝術家進入前所未有的創作激情中,時代鼓勵藝術多元化,既可以對現代藝術包括前衛的樣式進行探索和尋求,也可以在傳統的基礎上進一步發掘和創新。米金銘就是在這一時期涌現的有實踐精神的水墨藝術家。他把水墨藝術當成一種有特殊感覺力和領悟力的本土當代藝術方式,力圖通過自己的全新實踐,傳承本民族繪畫藝術的精華特色。
米金銘畢業於四川美術學院,在學生時代他就有堅實的素描基礎和寫實能力,作業常被學院留下或出冊作大專院校教材範本。他搞過油畫、版畫創作,但這些外來的藝術樣式如何和中國的民族傳統藝術結合,突出自己的藝術個性,是他時時不忘的課題。
二十世紀,徐悲鴻、潘天壽、蔣兆和等一代大師達到相當精妙的藝術高度,使中國畫進入最好的發展空間,這讓我們認識到,“傳統”必須向前發展,與時俱進。民族特色、時代精神、現代風格這三者,也許是現代中國文化藝術發展的必經之路。如果這三個方面能夠良好兼容,促進現當代中國畫技法上的創新,終將對促使中國畫發展產生積極意義。
米金銘先生借自己堅實的造型能力,研究中國傳統水墨沒骨畫法,創造出一大批實驗性新水墨畫。豐富的水墨機理,使高度寫實的人物造型在恢弘、浪漫中展現開來,營造出具有東方神韻的畫面。同時,西方美學的光感、繪畫性在墨韻中得到最好的張力,增添了一種耐看的視覺效果。
畫家展現出他的藝術靈性。以水墨的方式把對人生、自然和天地的感悟,通過一個個藝術造型表達出來。他把寫實和抽象的對立結合爲一個和諧的整體,使人感到他的作品既非中國傳統的意象,也不是西方現代的抽象。但同時作品尊重了東西方藝術的視覺審美,豐富了審美空間,使觀衆產生一種共鳴、一種共振、一種感動、一種迴應。
米先生的作品具有鮮明的個人風格,他敢於打破陳規的圖式和程式,創造出新的藝術語彙,使其與現代藝術走向有溝通性。作品《天菩薩》入選第三屆北京國際美術雙年展就是證
明。米先生大量人物繪畫高度寫實,神形兼備。用水墨表現出體積、光影、線條和空間,準確地找出人物結構的塊面。細看則是墨之水跡印留的線條,使其作品有了獨特的生命氣質。
他不是用水墨畫素描、畫照片。而是天才地把握空靈生動、氣韻,使作品充滿了動人的繪畫感。細緻輕巧的線條,陰影產生的粒狀的機理,畫出了輪廓的柔和效果,幾乎使人物達到了一種靈化境界。抽象的水墨機理爲人物創造了立體空間。
他的作品《國際奧委會開發委員會主席海博格》,以驚人的洞察力再現了海博格的莊嚴和智慧。《張藝謀》《張鐵林》《著名畫家董小莊》,這些大家熟知的藝術家再現於水墨畫上時,我們不能不爲畫家捕捉神韻的能力而讚歎。
《彝族男子》系列中強烈的意識形象把人帶到大涼山,久久不能忘懷。米先生創作的巨幅水墨《2008·5·24·映秀》(又名世界與我們同在)(長6米、高1.8米),同樣給人以震撼。畫面中,他用暢快淋漓的筆墨,表現了汶川大地震震中——映秀在地震中的場景。這說明他用新技法輕鬆自如地駕馭巨幅繪畫的能力,也說明了他的藝術已有了自己的繪畫語言、表現形式和藝術個性,並且正在走向成熟。
近年來,他又創作了一系列以“天馬”爲題材的水墨作品。以馬寄情,表現了“馬”在它們的宇宙空間裏,自由生存的狀態。畫面之恢宏,筆墨之淋漓,令我震撼。我想,他筆下的馬不正是他藝術思想的表達方式嗎?
米金銘先生雖然在我國許多重要展覽會獲獎,但他性格內向、喜靜、善思,留戀天府成都荷塘月色下幽靜的畫室。他的作品已經引起廣泛的關注,我相信今天在一個全球化的文化背景下,他的藝術的力量、精神的力量,是一個藝術家不辜負當代使命所努力做出的學術風範。他的作品隨着大家的認識,應該贏得美術界的尊重、社會的讚賞。我對他的才華報以樂觀態度,時代造就了他的藝術,也必將厚報於他。
(作者爲第六屆中國美術家協會副主席、中央文史研究館館員、中國國家畫院院委、顧問)