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瓦格納的所有作品裏面,有兩部對於每年拜羅伊特藝術節來說是必不可少的。其一是鴻篇鉅製的四聯劇《尼伯龍根指環》。按慣例,每個“指環”的製作要連續演4年。第5年輪空。第6年開始新一輪製作。四聯劇外,還會有其他作品上演。“指環”輪空年時上演五部瓦格納的作品,今年就是如此;其二是作曲家生前最後一部作品《帕西法爾》,這是瓦格納爲拜羅伊特藝術節劇場的音響效果量體裁衣製作的。他留下遺願,《帕西法爾》只許在此上演。因此在“指環”輪空年,《帕西法爾》的演出是必不可少的。
最近幾年在此地上演的《帕西法爾》,是挪威導演海爾亥姆的製作。導演用大量的高科技手段,將從威廉時代到德意志聯邦共和國的歷史投射到《帕西法爾》的劇情中去。他通曉瓦格納總譜,對每個音符都通過舞美和演員表演賦予一定的意義。其手法洗練、節奏流暢、寓意深刻,受到音樂、戲劇、媒體人士和廣大觀衆的高度評價,甚至有人將這個製作擡高到歌劇製作的殿堂級地位。
藝術節老闆、作曲家瓦格納的曾孫女卡特琳娜·瓦格納擔任《紐倫堡的名歌手》導演,以一個德國現代年輕知識分子的眼光對曾被第三帝國濫用的“德意志藝術”進行批判性的反思和點評。可惜舞臺手法相當幼稚,加上指揮家韋格勒平庸的表現,這個製作並沒有得到廣泛的認同。
在觀衆中沒有被充分接受的還有德國戲劇界的大師馬塔勒(Christopher Marthaler)導演的《特里斯坦與伊索爾德》。同卡特琳娜相反,觀衆的抵制不是因爲其手法的幼稚,而是因爲對這部情感強烈的作品,導演的詮釋過於理性。
今年的新制作是德國導演鮑姆嘉登的《湯豪瑟》。導演將一個生化氣工廠來展示作品中的瓦爾特堡。他沒有試圖對作品本身進行深度剖析,而是在作品之外創建一個投射體系來反映當今社會。我無法合乎邏輯地去解套導演佈下的一個又一個迷魂陣。筆者比較讚賞他對作品中的維納斯山的處理。維納斯山是人們放縱發泄的地方,即淫亂場所。但是鮑姆嘉登卻將其放入這個生化氣工廠之內,表示這是社會必不可少的一部分。不是齷齪下流,不該是被詛咒的對象。該詛咒譴責的是人們的道貌岸然、謊話與僞善。
加拿大男高音克里弗曼(Lars Cleveman)擔任同名主角——英雄男高音中最艱難的角色之一。當今世界沒有幾個能勝任這個角色,包括克里弗曼。他的音色不美,高音聲嘶力竭。擔任伊麗莎白的女高音妮瓏(Camilla Nylund)嗓音嘹亮秀美,可惜大量音偏低。維納斯的扮演者弗裏德(Stephanie Friede)無論從形象還是嗓音都缺乏這個角色所必需的女性的誘惑力。製作的晦澀和歌唱演員的不力,我無法給予這部製作以“成功”描述。
爲了迎接瓦格納200週年誕辰,原計劃明年製作的新“指環”將在2013年推出。這樣,明年(2012年)“指環”例外輪空。