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一個擁有136年曆史的家族傳承的製表品牌,爲何在北京舉辦了一場攝影藝術展?愛彼(中國香港與大陸)有限公司行政總裁梵衛(David von Gunten)先生告訴記者:“攝影是藝術,製表同樣是藝術,比如,曾經有一枚腕錶我們製作了6個月,當它被客人買走的時候,就像是自己的孩子被領走了一樣,製表師傾注了太多的熱情,我們希望通過這種方式讓大家瞭解到我們在背後付出了多少努力。”走進攝影展,記者流連於攝影大師與學生們藝術化的攝影作品前,也驚訝於愛彼策劃此次影展的絕妙創意,感慨於愛彼在傳播品牌文化上的精心與用心。於是,本報記者採訪了梵衛先生,讓讀者與我們一起去了解一下影展背後的故事。
記者:愛彼錶作爲一個製表品牌,如何想到要辦這樣一個攝影展?
梵衛先生:我們總是希望用創新的方式發佈新品,不想每次都雷同。Jules Audemars系列常與藝術聯繫在一起,我們曾與莫斯科歌劇院合作,通過舞蹈藝術的形式去發佈Jules Audemars系列新品。這一次我們選擇了攝影,製表與攝影都是藝術,都可以創造出非常絕妙的藝術佳作。
記者:此次攝影展的主題是“永恆與精準的藝術”,也是愛彼的製表哲學對嗎?
梵衛先生:正如你所說的,經典也證明了永恆,能經得起時間的考驗,所以這一次我們選擇了“永恆”這個詞,第二個詞——精準,我們傾注了太多的熱情和心血在愛彼的每一個零件上,製造出非常精準的機芯,這也是爲什麼我們選擇了永恆與精準來做這次藝術展的主題。
記者:兩個學院的學生們,是通過自己的眼睛來了解愛彼錶,還是愛彼針對學生們進行了全面的產品介紹?
梵衛先生:我們在最開始的時候給學院的學生們講解一下愛彼Jules Audemars系列的理念是什麼,並讓大家看到錶款,但我們並不想過多的影響他們,我們的初衷是給他們一個施展才華的空間,讓他們自由去詮釋他們心目中的永恆與精準。當你看到每一幅作品的說明,就會發現攝影者蘊含了很多情感在裏面,這也正是我們想要的情感上的共鳴。
記者:舉辦這次攝影展的過程中,什麼是令您感到最難忘的?
梵衛先生:所有這些作品都算是藝術佳作,最開始是我們給學生們靈感,但最後我們發現他們又把他們的靈感回饋給了我們。在看到作品時,會發現他們給我們帶來了新的想法,讓我們大開眼界,這是讓我感覺印象最深刻的。
記者:獲獎作品是如何評定的?
梵衛先生:評審團一共有4位,分別是愛彼藝術總監Octavio Garcia先生,哈蘇相機亞洲獨家分銷商石利洛(香港)有限公司的董事總經理Egon Heldner,來自北京的攝影大師於雲天先生,來自香港的攝影大師施雅惇先生,由他們共同評選出來,他們都會根據各自專業的眼光去評定。
記者:參與此次主題攝影活動的北京電影學院和香港薩凡納藝術設計學院的學生們反饋如何?
梵衛先生:使用哈蘇相機拍攝是一次難得的體驗,因爲即使是很多專業人士,也不一定有機會使用哈蘇相機;第二,我跟學生們也交流過,他們都說10天的時間去採風,是非常有趣的經歷,這是一個學習的過程,令他們受益終生。
記者:獲勝作者將會到瑞士愛彼錶廠參觀,這對於兩位年輕的大學生來說有哪些益處?
梵衛先生:學生們有機會去看看我們在瑞士的工廠,去看看每一個零部件是如何生產出來,如何組裝在一起成爲一枚精準的腕錶,這是“永恆與精準的藝術”主題活動更加深遠的意義。我們的工廠在一個優美的環境中,非常自然與環保。起初我們希望我們能給學生們以靈感,到後來我們也真心希望他們能拍一組照片給我們同樣以靈感和創新。我們的工作室非常性感,可以用這個詞來形容,所以也很想看看學生們如何用創新的眼光拍攝去我們的工作室。
記者:這次攝影展,我個人覺得這種形式非常新穎、有趣,和以往與藝術結合的方式都有所不同,具有創新性。不知這樣的活動在其他國家是否舉辦過,愛彼以後是否還會舉辦類似這種形式的活動呢?
梵衛先生:在我印象中之前還真沒有做過這樣的活動。此後,我們還希望舉辦類似這樣的活動,因爲所有人都覺得很有趣,很開心,我相信你也覺得很有趣。雖然我們最終的目的是促進銷售,但還有更多非商業的目的,我們希望能給更多的人施展才華的空間。也希望會很快再做一個類似的活動。
文/王薇
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