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亞瑟小子從華語音樂人宋柯一句“唱片已死”;到全球第四大唱片公司百代負債累累,對外招標出售;再到近日索尼旗下老牌唱片公司RCA關閉三家子公司,“唱片已死”的話題最近成爲業界焦點。傳統音樂產業模式的危機在2007年前後已經出現,目前更發展爲全球性的危機———索尼關閉子唱片公司就是明證,而數字音樂和盜版,被認爲是“殺死唱片”的兩大殺手。
唱片業的衰敗是全球性的
“太合麥田從此不籤歌手,轉型做版權公司。”太合麥田老總宋柯近日的一句話,引起了業界不小的震動。要知道,成立7年的太合麥田可是內地規模最大的流行音樂公司,旗下曾擁有朴樹、李宇春、滿文軍、張亞東、阿朵、麥田守望者以及沙寶亮等一大批音樂人和歌手。
宋柯的話絕非危言聳聽,在唱片業紅火的本世紀初,朴樹的專輯《生如夏花》賣了100萬張,刀郎2004年的專輯《2002年的第一場雪》賣了400萬張,刀郎創造的這一紀錄幾乎是華語唱片界最後的輝煌。2007年以後,即使是華語音樂界最頂級的歌手,唱片發行第一個月能賣個幾千張就算是好的,一般歌手的唱片只能賣數百張,“只是象徵性的,算是爲藝人宣傳找個由頭。”一家唱片發行公司的製作人稱,“製作一張唱片基本需要100萬元,現在很多歌手都是自己帶資金做唱片,這些歌手往往背後有人捧,不差錢,他們出唱片就是爲了在音樂圈給自己辦一張‘身份證’,畢竟大家多年來的觀念是出了專輯才能算真正的歌手。唱片已經沒有多少市場意義。”
唱片產業縮水,隸屬於索尼音樂旗下、成立於1901年的美國老牌唱片公司RCA關閉三家子唱片公司———Jive、Arista以及J唱片,這三家唱片公司旗下的小甜甜布蘭妮、后街男孩、吹牛老爹、亞瑟小子等大牌歌手都面臨轉會。負債累累的百代已對外招標出售,百年老牌也將易主。唱片業的衰敗是全球性的。
數字音樂、盜版是“殺手”
在唱片業衰敗的過程中,數字音樂與盜版的相互作用,被認爲起了決定作用。
自數字音樂時代到來,其發展速度之快似乎決計要“革傳統音樂的命”。盜版CD大行之時,已經讓唱片公司寢食難安,如何打擊盜版,保護自己的版權成爲重中之重。然而,互聯網的普及,致使免費的數字音樂隨處可見,更爲可怕的是,除了發行方之外,任何人都能將下載的音樂傳輸給別人,專輯未發之時,盜版音樂就已經被搬上臺面,這種前所未有的威脅,對專輯發行量的影響是致命的,雖然唱片公司紛紛舉起旗幟聯合抵制,但所有的努力都無力迴天,“免費音樂”已成主流,只有少部分人還願意自己掏錢去買正版的CD。
作爲傳統唱片業的掘墓人,數字音樂在“殺死唱片”之後,有望確立自身新型音樂介質的地位。Arista唱片運營總監蒂姆柯森說:“唱片產業的縮水主要是現代人對於‘聽音樂’的需求發生了變化,他們希望更方便、更有選擇性地聽到自己喜歡的音樂,隨時隨地利用手機、電腦等聽音樂。我們試圖往數字化的方向轉變,電子唱片就是其中一種。”
唱片已死,音樂還好嗎?
唱片產業的衰敗,不能不讓人對其周邊問題產生思考,這個時代,音樂還能存在嗎?它將以怎樣的形式發展?著名音樂人姚謙在接受採訪時倒是信心十足,“雖然唱片死了,但音樂還活着。音樂是人們的需要,音樂帶有情感的交流還有一些經驗的交換。比如,你還沒經歷愛情,就在流行音樂中聽到愛情。還沒失戀過,就在感受別人失戀的痛苦,這就是一種交流。而有一天,當你自己體驗過這些,你還可以通過音樂來再次交換這些情感體驗。文化都有它存在的價值,流行音樂也是。”
同樣面臨考驗的還有歌手。之前唱片公司推出唱片,除了營銷唱片本身,也是對歌手本身的宣傳與營銷,在唱片業逐漸衰敗的時候,歌手成名的途徑雖已五花八門,但顯然是路越走越窄。
選秀被認爲是歌手成名的一個渠道,但選秀一直被詬病是“秀”,而不是歌。通過選秀出來目前能在一線的歌手只有李宇春、張靚穎,如今樂壇的骨幹仍然是本世紀初唱片業興盛時期走紅的歌手。
通過網絡歌曲走紅被認爲是歌手的另一種走紅途徑。2009年10月,北漂數年的慕容曉曉推出《愛情買賣》。兩個月後,當她在外地街頭頻頻聽到這首歌時纔開始意識到,這首歌火了。2010年,這首歌的流傳速度和範圍不亞於當年的《老鼠愛大米》,手機、電視、網絡、微博、商場、餐廳……幾乎無處不在,甚至連公園裏的大爺大媽們也伴着這首歌的拍子跳舞。依照投入產出比來計算,慕容曉曉的走紅幾乎是“零成本”。顯然慕容曉曉是被天上掉下來的大餡餅砸中了,而更多的歌手則完全沒她那麼幸運,在唱片衰敗的背景下,歌手的成長面臨着幾乎無法破解的困局。
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