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電影《桃姐》劇照
在今年揭曉的第68屆威尼斯國際電影節中,香港老牌女星葉德嫺憑藉在許鞍華導演的影片《桃姐》中層次飽滿的表演,擊敗奧斯卡影后凱特·溫絲萊特等大熱人選,成爲首位榮膺威尼斯影后的香港女演員。繼去年《歲月神偷》榮獲柏林影展水晶熊獎後,港產片於國際影壇上再獲佳績,令近年頗爲低迷的香港影圈爲之一振,更讓業界堅定對港產片的信心,再度整裝待發。
與《桃姐》同期威尼斯參展以金融爲題材的影片《奪命金》,雖然沒有奪得獎項,但由於《桃姐》的正面影響,重新喚起了港人對“香港製造”的熱忱。該片20日首映便獲得票房54萬港幣,連同優先場累積達118萬,票房直追上半年的重頭大作《竊聽風雲2》。港產片的精神氣勢,在港人的覺醒中逐步恢復。
沒落
港產片
沒落
原因
人才外流和盜版令元氣大傷
走過上世紀80年代那段新浪潮電影蓬勃發展的“黃金時代”,90年代末期港產片開始大量減產,雪上加霜的人才外流和盜版猖獗,令香港電影元氣大傷。而近年來的市場萎縮、競爭激烈,香港電影業甚至被韓國、泰國等後來居上,搶走了本地相當大的市場份額。回想1986年的港片票房冠軍《英雄本色》,當時便已能拿下3400多萬港元票房。在二十多年後的現在,2010年,香港電影在數量上不足50部。不少影迷擔心:昔日的金字招牌將可能走向衰敗。
原因
片種稀少演員斷層
有批評聲音指香港電影片中缺乏創意。在電影工業百花齊放的年代,港產片來來去去都是黑社會片、愛情片和喜劇片。而演員面孔單一,接班出現斷層,亦讓觀衆覺得審美疲勞,直稱“十幾年沒有新面孔出現”。不少香港影人前往國外或內地發展。業者分析,在經濟主導型的香港社會,電影投資者只想賺錢的佔大多數,觀衆也只想花錢買娛樂,大家都不想枉費腦筋精神。爲了生存空間,創作人一味迎合市場,創意受阻。單靠大撒金錢、以大明星堆砌“大片”,徒具譁衆取寵的形式,而缺乏電影最基本的情感靈魂。
《桃姐》香港電影新浪潮的絕唱
電影《桃姐》改編自香港影人李恩霖與家中保姆的真實故事。葉德嫺所飾演的家傭桃姐傾盡畢生,侍奉富戶一家五代六十餘年,昔日的大家族時過境遷,桃姐年老後不幸中風,被她照顧了一世的大少爺(劉德華飾),在其生命最後一程中,轉而成爲她的“照顧者”,爲她養老送終。該片被威尼斯電影節主席馬克·穆勒盛讚爲“香港電影新浪潮的絕唱”。近年來被頻頻詬病失去主體性、喪失本土創意的港產片,憑藉《桃姐》傳統人文情懷的素材,在國際視野中重煥光彩。
題材寫實主義更受青睞
作爲當年香港新浪潮創作者中屈指可數的留守導演,許鞍華一向以對人情滋味明察秋毫而見長。她懂得怎樣立足生活、怎樣在看似平凡的生活中,抽取令人動容的情緒節點,並在影片中以白描方式加以呈現。與去年拿獎的《歲月神偷》類似,《桃姐》講述本港普通市民的故事,反映的是地道香港特色和生活題材的電影。之所以能夠獲得海外電影評判和觀衆的青睞,完全是靠電影真摯感人的情懷、演員細膩投入的演出,亦彰顯出寫實主義題材從未過時的能量。
電影人香港導演大有作爲
爲了鼓勵本地影人及爲港產片吸引更多的關注,近日香港電影資料館與資深影評人及研究者選出從1916至1999年“百部不可不看的香港電影”,許鞍華作品佔四部,包括《瘋劫》、《投奔怒海》、《撞到正》及《書劍恩仇錄》,另外包括周潤發主演的《英雄本色》及《秋天的童話》等。擔任活動推廣大使的香港演員任達華坦言希望借重映百部佳作的機會,能引起更多人關注和討論香港電影。
新一代的香港導演們,也在緊鑼密鼓地締造原味的本土題材影片。去年憑《打擂臺》奪下金像獎最佳影片的導演郭子健將會拍攝港式幽默的《三藏伏魔》,而借《志明與春嬌》拿下金像獎最佳編劇的麥曦茵,剛剛寫完了賀歲片《七十二家租客》續集劇本,現正籌拍一部以香港演唱會爲背景的年輕題材電影,從《前度》開始,她已經得到了英皇電影的有力支持。
本報特約撰稿魏楊D090
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