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海蝶音樂是唱片業內除了四大公司外鮮有的能堅持25年以上的廠牌。一來,五位原始股東都是地地道道的音樂人,做音樂的理念很純粹;二來,海蝶做音樂很隨緣,講究“氣場”。對於近來唱片業由宋柯“不出實體唱片、不籤藝人”引發的討論,記者採訪了北京海蝶音樂總裁畢曉世,說到這個話題,電話另一端的畢老師感慨萬千,從親歷者和從業者的角度道出了唱片業的發展瓶頸和方向。他表示,雖然現在困難很多,但從業者要看到光明的前景,一定要肯付出暫時的痛苦、糾結,放平心態、團結起來,才能迎來行業的曙光。
談話題背景:實體唱片現狀是經濟規律使然
記者:“實體唱片將死”的話題最近很熱,你怎樣看待?
畢曉世:這是一個過程。我們這一代音樂人恰恰經歷了這個演變過程。上世紀60年代末,中學時期就接觸過“鋼絲錄音機”,我的音樂啓蒙除了家庭背景的因素,基本上就是從這裏開始的。說到唱片業的窘境,有一個算是標誌性的事件。去年,索尼公司最後一家生產卡帶的工廠關閉。這意味着什麼?局外人恐怕都能明白。可是,想想看,2003年,林俊杰發專輯的時候,卡帶的銷售還可佔到當時實體銷售過半的比重。僅僅是七八年的時間呀!CD也變得越來越“小衆”……無論是哪種介質,我們這一代音樂人都是從這些不同的載體傳播的音樂中汲取了養分隨後又投入這個事業中來的,對此很有感情也深有感觸。
記者:這種變化趨勢,對業內人士來講大方向似乎能預料到,只是速度快得有些措手不及。
畢曉世:這個時代,我們的生活方式發生了鉅變。供求需要的簡便性決定了這一點。像卡帶,這種載體相對落後了。因爲有了網絡、電信、手機這些新的載體,解決了這個問題。這種變化也是經濟規律使然,不是誰想阻止就能阻止得了的。
記者:實體唱片業的前景註定很悲觀?
畢曉世:其實音樂的需求在全世界範圍內只會增長。只不過,現在獲取音樂的渠道越來越多了。因此,作爲音樂產業鏈條中曾經是重要組成部分的實體唱片,其市場份額註定會受到較大沖擊。當然,音樂還會以更多樣的方式出現或催生出來,前提就是新技術。
記者:實體唱片業的沒落,有經濟規律的必然,是不是也有一些推波助瀾的因素?
畢曉世:這又回到了老生常談的版權問題。前兩天,我參加了一個電影首映禮。宣傳單上,都標註了導演及演員的名字,而詞曲作者、音樂製作人的名字則無一例外地被“遺漏”了。可見大家對音樂創作的重視程度有多麼低,似乎認爲這樣做是應該的。1993年,我製作了楊鈺瑩的《輕輕地告訴你》,幾百萬張的銷量。要是分配版稅的話,大發了。我只拿到詞曲3000元錢,這在當時已經很高了。這種事情雖然很尷尬,但我們畢竟看到,目前事態在向好的方向發展。我們這一代人可能等不到最棒的時刻,但我覺得經過那麼多年的呼籲和幾代音樂人爲這個事情做不懈的努力和鋪墊,值得。可惜的是,有些人不再堅持了。因此,媒體和從業者一定要喚醒大衆的版權保護意識。我希望在我老的時候,能看到這一行業真正有才華的年輕人有動力去創造更多的好作品。雖然我們目前仍比較清貧,但我沒有遺憾。
(下轉C04版)
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