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影像藝術是近年來出現的一種藝術思潮,它通過視覺形式表述語言,以影響像素、膠片顆粒的影跡和類似素描塗抹後的斑斑痕跡來表述,傳遞畫家對現實的內心感受、創作理念、藝術真情。
前不久舉辦的錢永寧影像作品展《非常·城市》充分展示了這一點。作品以渾厚的天地佈局,構成了嚴謹的黑白圖式結構。一方面作者透過直觀的畫面,對生活居住在城市底層的人予以深層次的關注;另一方面,在浮躁橫行的當下,生存狀態是人們對現實生活更爲直接的關照。
影像藝術的表現,就是用心眼去接觸自然,用心去直麪人與物,捕捉瞬間和平常,並以此來探究那些蘊藏於後的精神狀態,回到事物的本身。在人物、風景、靜物這三者間,人物是最直接表達感情的。
在畫家的這組作品中,抓拍和自拍所表現的自然表情和茫然下期待着的狀態,像歲月留下的片片痕跡,映射着遠處若隱若現的靈魂,再通過視覺“筆墨”的觸摸和塗抹,彷彿就是一場心靈“描繪”的吟詠和對白。在“筆墨”的“描繪”過程中,畫家得到了一種精神“氣韻”,從而“傳達出人的種種主觀精神境界”。影像和痕跡交融,寄託了人的內心和外界的融合。作品有一種對比強烈震撼的效果,令觀者與作者在主客觀間遊走思考。
可以這樣說,所謂“影像藝術”,實際上是畫家將最普通最平常的事物記錄和體驗反射在人、物、景的影像之中罷了,通過藝術形式來表現,尋求更爲本質的境界。
錢永寧認爲:“作爲攝影藝術殉道者應該跳出傳統攝影的框框,從廣義的藝術到邊緣的藝術,從原始到東西方藝術思潮中,從內在的語言到現代科技帶來的便利性圖像中,尋求適合自己的表現和轉變,對圖像世界的重新編碼和共建。”“用純粹直觀的視覺思考方式去接近事物、理解事物。不是去模仿一個客觀世界,也不是去表現一個主觀世界,都是眼之所見、心之所感。”正是由於畫家有這樣深刻領悟,《非常·城市》纔是畫家獨具特色的影像語言和風格的成功表達。用純粹直觀的視覺思考方式去理解事物。在客觀世界和主觀世界中進行穿越,在記錄和表現中守望獨行,都是眼之所見、心之所感,這是畫家的一個真實內心寫照!
頗令人感動的是錢永寧,在繪畫、設計領域闖蕩近二十年,又教書育人,並著述頗豐,仍然持續地保持着一個開拓者的狀態和執著藝術精神。
祝願他在藝術道路上不斷超越自己,用藝術家的眼光不斷創作出有意味的作品。
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