作家作畫,從文學“越界”進入美術圈,早已算不上新鮮事。雖說藝術領域本無涇渭分明的界限,但以筆墨爲依託的繪畫有特別的專業要求,需要深厚的功底積累。對廖華強而言,這卻不是什麼問題。多年來他在文學創作的成績引人注目,不明底細者誤以爲他只是繪畫的“發燒級”票友。事實上,他曾在廣州美術學院受過多年的專業訓練,親炙衆多嶺南畫壇名師指授,畢業後並未放下畫筆。只不過畫名爲文名所掩罷了。
廖華強一直未曾放棄作畫,多年來默默研習。從他數量不少的墨荷一類花鳥作品可知,他於筆墨運用方面是很有功底的。
在廖華強所作的山水畫中,空山鳥語、松風飛瀑、雲海遠眺、高秋豔陽一類題材屢屢出現,在題跋中也偶有提及黃山、泰山、西域極地。他的取材視野,已遠遠越出嶺南地域,東西南北隨心所欲。地域上、地理上的畦畛並不太重要,心理上的體悟已被推到了顯要位置。而在筆墨技法的採用上,華強也廣汲博納,並不拘謹於某門某派。其構景多綜合了平遠、高遠、深遠之法。境界或蒼鬱深秀,或雄偉奇崛,或明淨清澈。在技法上,有時骨法用筆,有時水墨融匯,有時色墨相襯,不一而足。尤值得觀者注意的是,他表現雲與水的獨到之處,對傳統美學當中計白當黑、意到筆不到手法的精妙運用,能恰切展現變幻與流動的形貌勢態。在他筆下,雲和水是有魂的,這是山川之靈氣。