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要說如今的話劇,能夠打動普通觀衆已屬不易,而要想讓“閱戲無數”的媒體記者也能感動,也能落淚,實在難上加難。況且這並不是一部新戲。而有意思的是,北京最近上演的舞臺劇,既叫好又叫座的,基本上都是演了多年的老戲。
被譽爲中國當代小劇場戲劇旗幟性作品的《戀愛的犀牛》,已經“奔跑”了十二個年頭,在全世界36個城市演了900多場,如今已迎來第五版主演,依舊是門票全部售罄、場場座無虛席;而首次登上國家大劇院的陳佩斯舞臺喜劇代表作《陽臺》,八年來演遍了全國40多座城市,此次上演票房火爆到竟然連陳佩斯本人想買票請人看戲都一票難求;臺灣導演賴聲川的《十三角關係》,其實也是13年前的舊作,此次大陸版演出換上謝娜、宋少卿等全新演員陣容,上座率高到連保利劇院經理都只能站着看完全劇;而另一部即將重演的賴聲川導演作品《暗戀桃花源》,臺灣版首演於1986年,內地版也已演了6年,但依然是賴聲川戲劇中最具票房號召力的作品之一。北京人藝今年喜迎六十年院慶,演出劇目中多一半都是《茶館》、《雷雨》這樣的經典老戲;剛剛熱演完的《天下第一樓》也已演了二十四年,裏面資歷最老的演員之一楊立新,早已從當年的大少爺B角,熬成了如今的“掌櫃的”。而馬上將在人藝實驗劇場上演的,則是一部青年導演的“老戲”——黃盈導演的《未完待續》,這部演了五年的小劇場話劇,即將在京、滬兩地同時迎來百場紀念。
在平均每天都會誕生不少新作品的中國當代舞臺上,爲何還是這些“老戲”最受歡迎?其實,這樣的現象並不奇怪,從某種程度上來說,這種情況才更符合藝術創作和文化市場的規律。因爲長演常新的經典老戲並非僥倖而存,每一部作品背後都浸透着創作者的心血,凝聚着藝術家的智慧和勇氣。
《天下第一樓》的女編劇何冀平,當年爲寫劇本而走遍北京東西南北城大雜院去走訪老廚子,並每天早上八點到全是男員工的全聚德烤鴨店後廚“上班”體驗生活,整整三年才磨出一部好劇本。而《戀愛的犀牛》當年創作之初,整個劇組一窮二白,原定的主演陳建斌甚至因爲揭不開鍋只能臨時“罷演”,轉去拍電視劇謀生,導致他和導演孟京輝差點反目爲仇。即便歷盡坎坷終於上演,《戀愛的犀牛》當年也遭到不少爭議和批評,甚至被專家蔑視爲“破玩意兒”。
而如今,當年那些以明星、噱頭爲亮點的所謂商業劇,只能吸引一時眼球,很快就銷聲匿跡,不再被人提起。而留下的,是這些並不莫測高深,卻有深刻內涵;既契合時代精神,又具有持久生命力的“老戲”,經受住了時間和市場的考驗,滿足着一代又一代觀衆的精神需要,成爲可以讓幾代人共同分享的幸福觀演經歷。
因此,莫要以爲數量多、產量高、獲大獎就是文化大繁榮大發展,如果不能留下幾部值得經年上演、影響數代的好作品,只能說是更加令人悲哀。今天這些叫好叫座的“老戲”,都是千錘百煉、大浪淘金而來;而如今,投資更多了,劇場更大了,各種技術手段也都更先進了,而在此基礎上被製造出的無數新作,又有幾部能夠流傳數年?而今天的藝術創作者,又是否還能拿出當年的真誠、勇氣和耐心,創作出永不怕老、值得一遍遍重來的好戲? J069王金輝插圖H120
潤有聲
王潤
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