中國山水畫是中國民族文化的一種體現，是我國民族文化所特有的。它蘊含了豐富的文化精髓和悠久歷史內涵，例如“天人合一”的思想。它不以簡單或直接再現自然景觀爲目的，而是通過畫作展現畫家的宇宙觀和審美趨向，其中不僅包含畫家自己對藝術的理解與藝術修養，更是畫家對自然的感受藉助筆墨這種中國文化所特有的藝術表現手段加以表達的結果。它在表現形式上的特點就是所謂的“似與不似之間”(齊白石語)，這與以再現自然景觀爲目的的西畫有很大的不同。因此，欣賞中國山水畫，不能簡單地以“像不像”爲準則，而是要求欣賞者有比較豐富的歷史、人文和藝術方面的修養。

　　但是，就繪畫藝術本身的規律而言，2000多年來，人們還是取得了一些公認的準則。我想，給大家簡單介紹一下這些判定標準，對如何欣賞中國山水畫也許會有些幫助。

　　畫分“三品”古人對於山水畫最早分爲“三品”：神品、妙品和能品，還有人將此“三品”又各分三等。夏文彥的解釋是“氣韻生動，出於天成，人莫窺其巧者，謂之神品。筆墨超絕，敷染得宜，意趣有餘者，謂之妙品。得其形似而不失規矩者，謂之能品”。朱景真則認爲，“‘三品’之上更增逸品”。也有人認爲逸品不應與神、妙、能“三品”放在一起品評(張彥遠)。林林總總，不一而足。我個人以爲，夏文彥關於神、妙、能“三品”的解釋，已經勾畫了一個比較適合中國民族審美心理的欣賞山水畫的標準。

　　謝赫“六法”從技術層面上作鑑賞，則大多以南齊畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”爲指南。即“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”(造型能力)、“隨類賦彩”(設色能力)、“經營位置”(構圖能力)和“傳移模寫”(繼承能力)。並且，他認爲，“氣韻必在生知”。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中也說，“氣韻不可學，此生而知之，自有天授”。清代鄒一桂在《小山畫譜》中說，“以氣韻爲第一者，乃鑑賞家言，非作家法也”。也就是說，大家一致認爲，一幅畫的氣韻是決定其優劣的最重要因素。當然，關於氣韻的由來也不能宿命化。董其昌沒有像謝赫那樣把話說絕，他在“氣韻不可學”的論斷之後，爲畫家們指出了一條曲徑通幽之路：“然亦有學得處。讀萬卷書，行萬里路……”也就是說，畫家要不斷提高自己的修養，從大自然中獲取靈感。

　　值得提及的另一條廣爲畫界所接受的經驗之談,即“遠觀其勢、近觀其質”。欣賞一幅山水畫，首先，在遠處審閱它的氣勢如何。然後站在近處查看畫中用筆是否挺拔有力、皴法是否富有表現力、用墨是否五色聚生，以及是否滿足前面畫論對於一幅好畫所闡述的要求。

　　氣象、筆墨、韻味今人論畫，更有新意。當代大畫家陸儼少在其著作《山水芻議》中說：“一幅畫的好壞，要從它的氣象、筆墨、韻味這三個方面衡量。這三點如果達到較高的標準，就是好畫。否則就不是好畫。”另外，陸儼少強調“畫忌平”。

　　氣韻、含蓄、筆墨、豐厚、大氣山水畫大師李可染則提出“氣”、“含”、“北”、“風(豐)”、“大”等五個方面。就是說，一張好畫必須氣韻靈動、畫面含蓄、筆墨遒勁、內容豐富、氣勢宏大。還有畫家提出再加上“有所創新”。這些都是對前人的發展。

　　山水十二忌在欣賞一幅中國山水畫時，該畫不可有元代饒自然在《繪宗十二忌》中總結的“佈置迫塞”、“遠近不分”、“山無氣脈”、“水無源流”、“境無夷險”、“路無出入”、“石止一面”、“樹少四枝”、“人物佝僂”、“樓閣錯雜”、“滃淡失宜”和“點染無法”等毛病或瑕疵。饒自然的這12條比較全面地概括了前人的研究成果，已爲畫界所採納。

　　中國山水畫的審美還講究虛實、濃淡、主次、聚散、留白、透氣，等等。 (龍耀庭)

　　龍耀庭