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李華林沙畫作品
靈感來了揮灑創作
李華林在講解沙畫
李華林在第5屆長春消夏節上表演
李華林參加活動表演
沙子、燈光、音樂,手指輕舞跳躍,一幅幅唯美畫作清晰、幻滅……“瞬間觸發觀者讚歎,這就是我的職業追求。”三十歲出頭,李華林就已經舉行了200多場沙畫表演,衆多經典作品讓人難忘。人生百態、山水樹林、亭臺樓閣,他用一把沙子演繹大千世界。
藝術上不走尋常路
李華林1980年出生在遼寧海城。爸爸搞雕塑,媽媽畫國畫,家裏藝術氛圍濃厚,李華林走上藝術道路成了一件順理成章的事。然而他的學藝之路從一開始就不同常人。
小時候學素描,別的孩子都是在白紙上畫線條,華林卻是先用鉛筆把整張白紙塗黑,然後用橡皮當筆擦出一幅畫來。上高中後他開始專攻美術,備考中央美院。別人畫人像都是先畫輪廓再畫五官,可華林偏偏先從眼睛畫起,最後畫輪廓。剛開始老師們看他不走尋常路,紛紛搖頭,說這孩子思維不正常,可後來發現不論他畫畫的順序如何,拿出的作品毫不遜色,便由他去了。
在中央美院上大學時,華林依舊與衆不同。同樣是學畫,別人四處採風,國畫、油畫留下了厚厚一摞作品,他卻愛搞行爲藝術,地畫、人體彩繪、人體雕塑、人體蠟像……什麼古怪搞什麼。
看到他現在靠沙畫聲名鵲起,曾經共處過的老師、同學絲毫不驚訝。大家都覺得如果李華林規規矩矩作畫反而不正常了。
製作道具自學沙畫
李華林第一次接觸沙畫是在2001年,那年上大二的他偶然在網上看見一段國外的沙畫視頻作品,心動不已。2007年,網上另一段國外的沙畫視頻重新喚起了李華林塵封數年的記憶。那是烏克蘭的一位女沙畫師靠一捧細沙,用滿腔激情描繪了二戰時一對戀人生離死別的故事,像看電影一樣,卻比電影更震撼。
那年李華林剛剛從北京回到家鄉,有大把的時間思考創業,沙畫便成了他最初的嘗試。當時國內從事這項藝術的人鳳毛麟角,可以借鑑的資料更是一片空白,華林只好摸着石頭過河,從製作燈箱畫臺開始做起。
他看到視頻上一些國外的沙畫都是用玻璃背景來作畫臺的,他就弄來一些木頭做邊框,找來一塊玻璃作爲底,請木工做了個簡單的畫臺。但是由於經驗不足,這個畫臺裏沒有設計電源,沒有安燈,幾乎不能使用。後來勉強裝上一個普通的40W燈管,結果光線打在玻璃板上一塊黑一塊白。同時,不便於攜帶以及玻璃易碎等問題都凸現出來。
燈管放在毛玻璃下,發出的光線最好柔和均勻。爲了找到合適的燈具,李華林逛遍了瀋陽的所有燈具城,把所有市面上能找到的燈都買回來試驗。
選沙也是極其重要的,沙子分爲彩沙和普通的沙,彩沙要專門購買,普通沙用建築沙加工就行。從工地上挖來顆粒大小參差不齊的沙子後,首先要篩沙,三粗三細後,再用絲襪篩一遍。這樣處理完,沙子顯得很稠,得拿水洗洗,洗淨曬乾後,再用鐵鍋炒……就這看似簡單的沙子,華林琢磨了小半年。
最難的還是手上功夫。沙子不像筆,沒有形質,撒出去的沙子沒法控制數量,等到手上的功夫練好,手臂又沒勁了,痠疼,動不動就抖。“有一次,我想畫個太陽,結果撒出來的東西,誰看都說是燒餅,因爲沙子沒撒勻,別人還覺得形象,說‘這燒餅上還有芝麻粒呢’。”李華林笑着說。雙手就這麼在沙子裏泡了一年,華林纔拿出了像樣的作品。
首場演出震撼全場
2009年,李華林迎來了自己的第一場演出。那是爲一對新人做的婚禮沙畫,這個主題他整整思考了半個月。這對新人是小學同學,中學、大學也都在一起唸書。爲了表現兩個人共同走過的生活,李華林在兩人20多年的生活中選取了8個場景,比如說背書包手拉手的男孩女孩、操場上並肩讀書的背影、雨天送別時傘下的分離、他還用崎嶇的山路表現倆人共同走過的艱難路程……這場表演很成功,畫面浪漫唯美,每幅畫出來後都能聽到掌聲,很多親屬在現場都看哭了。
從此,李華林的創作潛力一發不可收拾,從愛情故事到流行歌曲到企業文化,只要是能用筆畫出來的作品他都能用細沙表演出來。現在,雖說籌備一場演出只要一週時間,但李華林仍要埋頭關在工作室靜心思索。“沙畫作品最精華之處在於創意,它是一個整體的藝術。沙畫也許不像一幅繪畫作品那麼精雕細刻,它轉瞬即逝,但留在心中的美感無與倫比。”李華林說。
隨着演出邀請的增多,喜歡沙畫藝術的人也越來越多。但華林卻並不滿足於現狀,他討厭一成不變的重複。從去年開始,在爸爸的建議下,華林開始嘗試用“五行”作畫。金粉四溢、水上浮畫、火苗成形、沙土輕揮,如今華林已經能熟練地用五行中的“金”“水”“火”“土”作畫,只有“木”還在創作研究中。他期待着有那麼一天,能給觀衆帶去多樣的驚喜。
表演之餘廣傳技藝
事業成功之後,李華林就開始琢磨着做一些公益事業。從去年開始,李華林開始每週免費給瀋陽市保工一校的學生們教沙畫。保工一校的學生大部分都是農民工子弟,李華林將二十多個孩子湊成一個班進行教授,“就想着能教他們一些技藝,讓他們將來多一些生存的本事。”李華林說。
孩子們學習沙畫的積極性特別高,現在大部分孩子已經能畫一些山水及簡單的人物,今年六一兒童節,這些孩子將在老師、家長和同學面前進行首次公開表演。
除了這些“小”徒弟們,李華林還在社區裏面開設了沙畫學堂,給更多的人普及沙畫知識。“我的學生中,8歲到60歲的都有,和傳統的繪畫不同,在沙畫創作中,想象力比基本功更重要。你不一定畫得有多好多像,但只要畫得巧,就有看點。”
內心深處,李華林覺得教會更多的人親身體驗沙畫的魅力,比自己獨自在大家面前炫技更有成就感。
希望帶給別人驚喜
現場表演的時候,李華林力求每一幅畫面都唯美,儘管它會在瞬間幻滅。畫中遼遠的羣山、輕柔的水波、嬌羞的少女、漸落的夕陽,無一不是李華林心中最美的夢境。夢境因爲會醒來才更加珍貴,所以華林十分享受畫面之間飛快過渡的感覺,美夢之後是另外一個美夢。
李華林喜歡在萬衆矚目中作畫的感覺,卻不喜歡別人關注他本人,甚至想要逃離。他每每跟女友說自己有一天想去流浪,女友總會平靜地開玩笑:“你去吧,走了就別回來了。”“走了應該還會回來吧,藝術畢竟不能代替生活,這點我還是分得很清的。流浪其實是一種釋放,是爲了更好的迴歸。”華林說。
這些年華林掙了不少錢,但他仍然愛去批發市場買衣服,15塊錢一件的外套穿着特美。在他看來,衣服只是用來蔽體禦寒的,靠着這些外在的東西來掩飾或裝扮自己是一種很無聊的做法。
“什麼是成功?如果成功專指名和利的話,那麼它從來就不是我奮鬥的終極目標,我只喜歡人生處處有驚喜的感覺,自己尋找驚喜,也帶給別人驚喜。”李華林說。
文圖/賈麗
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