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10日晚,天津大劇院音樂廳上演了《皇家斯特拉第瓦里絃樂四重奏音樂會》,演出中四位年輕音樂家的精湛琴藝令人讚歎,而在他們的妙手之下,四把提琴界的“巨星”也充分展現了其獨特的魅力,它們就是出自意大利“名琴之父”斯特拉第瓦里之手的稀世珍寶——小提琴AUREA、小提琴KING GEORGE、中提琴GIBSON和大提琴BONAMY DOBREE-SUGGIA。新報記者在演出前專訪了領銜本場音樂會的中國青年小提琴家王曉明,由他講述了四把名琴的傳奇故事和獨特音色,並分享了他們與名琴爲伴的幽默軼事。
價值連城一把中提琴約2000萬歐元
都說“屠龍寶刀世間難尋,倚天一出誰與爭鋒”,其實在音樂江湖中行走,出色的演奏家也離不開高級裝備。以絃樂器來講,斯特拉第瓦里家族在三大提琴家族中佔據絕對優勢,只有最優秀的音樂家才能得到演奏斯特拉第瓦里樂器的榮譽,比如著名小提琴家尼克羅·帕格尼尼和艾薩克·斯特恩。而此次來津的皇家斯特拉第瓦里絃樂四重奏卻同時擁有四把斯氏琴,實屬罕見。王曉明告訴記者:“湊到這四把琴非常難,可以說全世界僅有我們這一個組合做到了,這還要多謝瑞士斯特拉第瓦里基金會的支持。”
斯特拉第瓦里(1644年-1737年)一生製作了大約1100件絃樂器,有650件流傳至今,其中只有50把大提琴和9把中提琴,其餘爲小提琴。“目前,基金會有6把斯氏琴,包括小提琴、中提琴、大提琴各兩把。其中兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴供我們使用,而中提琴又是這四把琴裏最有身價的,它相當於四把小提琴的價值,而一把小提琴的價值大約在500萬歐元左右,這是多麼可怕的一個數字啊。”王曉明告訴記者,儘管現今流傳下來並且還可使用的斯氏琴只有三四百把,但因斯氏琴既是音色絕妙的名琴,又是古董,所以每把都價值連城,“真正搞音樂的人很難買得起,一般收藏者都是有錢人,但他們會以借琴的方式資助音樂家。”
製作成謎《紅色小提琴》滴血不實
有人曾說:“要等待另一個斯特拉第瓦里出現,就像等待另一個莫扎特。”當晚演出中,天津觀衆領略到了斯氏琴那曼妙的音色,時而委婉清麗,猶如觸摸天鵝絨般絲滑細膩,時而洪亮高亢,大有嘈嘈裂帛之勢,樂聲瀰漫在空氣中飛翔迴盪,不負“餘音繞樑”一說。可爲何斯氏琴能夠雄踞琴壇三個多世紀,王曉明從專業角度解讀了斯氏琴的獨特音色魅力。“第一次使用‘斯特拉第瓦里’時,會感受到一種突變,通俗來講,好像它擁有無限的能量,它會幫助演奏家,一些其他琴難以駕馭的情感在它這裏卻能很容易地傳達出去。就像品酒,兩杯不同的紅酒放在那裏,看着都是紅色的,外觀上沒有太大區別,但喝時味蕾一定會感到不一樣。在演奏測試的時候,斯特拉第瓦里琴在開始階段並沒有顯出獨特之處,但它區別於其他琴的特色是音波一直往上擴散,直到充滿整個音樂廳,到達最後一個座位,它讓聽衆有一種錯覺:坐在最後一排也像坐在演奏家跟前聽一樣。”
談及斯特拉第瓦里的制琴工藝,王曉明稱樂器不同凡響的音響效果至今仍是個謎,研究發現他製作提琴選用的材料都是堅硬和乾燥的木料,並且有特殊的多層小提琴漆,但琴漆的配方早已失傳。王曉明還提及曾獲奧斯卡最佳原創配樂獎的電影《紅色小提琴》中使用的就是斯氏琴,“但片中制琴者以妻子鮮血爲小提琴上色的做法絕不是斯特拉第瓦里的制琴工藝,不過,斯特拉第瓦里最初製作的小提琴的確是紅色的,過了幾百年後,顏色退化而偏黃,很多仿製者都是模仿斯氏琴現在的顏色,而非原先的紅色。”
全球巡演飛機驚現“大提琴先生”
四把斯特拉第瓦里名琴都是身價不菲,帶着它們出門演出自然要加倍小心,不敢怠慢。此次來津,開啓了重奏組中國巡演的首站,不過飛往天津的途中,這個四人組合竟多了一位“成員”,“我們飛往世界各地,樂器都要隨身攜帶,小提琴和中提琴還好辦,而大提琴是絕對不可能放到行李箱託運的,所以我們都要爲它專門買一張機票,給它一個座位,並且要準備專供大提琴使用的飛機安全帶,以保證它不會在飛行中受到一絲一毫的損傷。有趣的是,我們登機時,乘務員常會不解地問:哪位是大提琴先生啊?”
王曉明介紹稱提琴這種木質樂器不像鋼琴、管樂器等使用時間越長受損越嚴重,它反而像酒,越是陳釀的越醇厚,“提琴沒有使用年限,現在這四把算得上是年紀最大的琴了,可是提琴年頭越久越好,而且要演奏,經常使用的琴會比漂漂亮亮擺在博物館裏的琴音色好。”但使用中的日常維護也十分重要,“在瑞士有專門的樂器維護師,我們必須定期定點去做維護。在來中國巡演之前,這四把琴都做過充分的維護,而在巡演途中,我們自己也會做一些簡單的擦拭,注意控制乾溼度等。”
斯琴背後的“人生經歷”
流傳至今的斯氏琴,幾乎每一把都有自己的傳奇故事。忠實的柯南迷一定記得動畫片《名偵探柯南》裏有一個非常著名的案件叫做“斯特拉第瓦里小提琴的不和諧音”,講述了兇手利用小提琴殺人的故事。說起天津重奏組的四把名琴,王曉明不禁感嘆:“每把斯氏琴都有屬於自己的名字,經歷了三百多年,這四把琴身上也有不少傳奇故事。”而他也跟記者分享了這四把“利器”各自的“人生經歷”。
AUREA
這把小提琴現爲王曉明所用,它誕生於斯特拉第瓦里的“黃金時期”(即1710年-1720年)。這把小提琴採用“黃金分割”的比例,運用的是特殊的數學劃分計算方法,斯特拉第瓦里計算出最佳f孔位置的幾何圖案。整個形體的比例和精緻的結構,使演奏者可以充分發揮出樂器輝煌的聲音。在19世紀中期,這把琴曾被小提琴教授Bartl改裝爲右側演奏,並持續了40年之久,1909年又被新的所有者恢復成左側演奏,並保留至今。
GIBSON
1734年,90歲高齡的斯特拉第瓦里在他生命的最後時期用顫抖的雙手製作了最後一把中提琴。這把中提琴甚至小於他製作的一些大尺寸的小提琴,嫺熟的製作工藝加上藝術的生命力,使它具有罕見的美麗外形和迷人的音色。近三百年後,這把中提琴依然保持着最完美的狀態。GIBSON曾被著名的“Joachim-Quartett”四重奏組使用,現在則被重奏組中的意大利演奏家Lech Antonio Uszynski所用。
KING GEORGE
該琴現爲四重奏組中的韓國演奏家Soyoung Yoon所用。這把價值連城的小提琴製作於1710年,在1800年被蘇格蘭人獻給英國國王“喬治三世”並以其名字命名。後來在滑鐵盧戰役中,一個惠靈頓的騎兵爲了保護這把小提琴戰死沙場。1815年6月,小提琴被發現在騎兵的馬鞍囊裏安然無恙倖免於難。在此之後,BERNHARD MOLIQUE成爲它的新主人。後來它又屬於DREYFUSS男爵,由於男爵的家庭糾紛,1889年柏林小提琴家AUGUST RIECHERS成爲新的擁有者。之後被美國商人EMIL HERMANN買下並轉賣到日本東京。在第二次世界大戰時,KING GEORGE被“偷渡”回了柏林。王曉明稱,對比兩把同樣誕生於黃金時期的小提琴,AUREA的聲音洪亮,而KING GEORGE的音色則更爲雄厚。
BONAMY DOBREE-SUGGIA
這把大提琴製作於1717年,曾被英國大提琴家Hancock使用,後被英國的學者Bonamy Dobree擁有並以自己的名字命名。之後這把珍貴的大提琴被葡萄牙的大提琴家Guilhermina Suggia擁有,並演繹出感人的故事。Guilhermina Suggia一直演奏着這把她最喜愛的大提琴,她完美的技術與大提琴溫暖又不失雄厚的低音一起陶醉着觀衆。SUGGIA傳奇的一生有着許多不同的身份:在巴黎它是PABLO CASALS的學生和情人;在倫敦它是貴婦人和時尚名媛;在葡萄牙它是懷念故土的遊子。它帶着大提琴給社會不同階層的人們演奏,用她的音樂感動着很多人。該琴現由重奏組中的瑞士演奏家Maja Weber所用。新報記者曹嵩博攝影新報記者姚文生
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