|
||||
天津網訊每日新報評論員於穆銘打開電視機,你是否能發現經常淚光閃閃的總是同一個人,且沉浸在每一首歌中,歌手的嘴彷彿就是他們眼淚的遙控器,有時甚至未語淚先流。看得電視機前的觀衆直納悶,到底是自己太冷酷,還是那些人淚點太低,爲什麼他們的柔情我們永遠不懂?其實原因很簡單,人家可是專業的,他們有一個共同的名字——職業觀衆。
職業觀衆,顧名思義,普通觀衆看電視圖個樂,節目好看就開懷大笑,節目一團糟就直接換臺。可人家職業觀衆則“敬業”得多,或恰當地鼓掌、舉燈牌,或大哭、大笑,不但要配合現場表演做出默契表情,有時還得爲活躍現場氣氛做出貢獻。不過這些眼淚和笑聲可不白忙活,職業觀衆日薪50元起步,形象好、表情生動、賣力的最高可拿到800元。據業內人士透露,早從2000年開始,很多晚會的掌聲和笑聲都是“托兒”完成的。《中國好聲音》《我是歌手》等綜藝節目更是將職業觀衆推上了風口浪尖,“哭泣姐”“表情帝”甚至比明星還受關注。電視臺爲了讓節目更好看,花錢找職業觀衆來搞氣氛越來越成爲圈內公開的祕密。
從早年間“哭喪”的,到後來“領掌”的,由個別人員引導觀衆進入事先營造的情緒,其實無可厚非。很多大型晚會都會有現場導演指導觀衆,這也是傳統電視製作裏的一個環節。至於綜藝節目,所有元素都是爲娛樂而生。電視節目臨場感有限,加之一些新節目人氣平平,電視臺特意挑選一些表現欲強、表演賣力的觀衆歡呼、尖叫,既不會讓現場嘉賓尷尬,又能製造氣氛。既然兩全其美,爲何很多觀衆對熒屏上的假淚水不以爲然,甚至還有些反胃?
其根源在於電視臺混淆了電視節目和電視劇的區別,電視劇能容忍誇張、虛構,但電視節目最重要的特徵是真實可信。觀衆看多了舞臺上的離奇身世,受夠了選手們的煽情表演,如果再有職業觀衆靠眼淚煽情、靠表演烘托氣氛,這些節目還有何真實性可言?尤其是眼下不少電視節目中一些職業觀衆過於搶戲,歌曲旋律甚至還沒響起,就“感動”得眼淚嘩嘩,生生把表演的舞臺由臺上轉移到臺下,濫情灑了一地,喪失了分寸感反而讓它變得爛俗。
平庸的電視節目靠着職業觀衆,製造了一波又一波的假高潮,看似歡騰與感動一片,實則都是僞熱鬧。喧囂過後,還是一盤殘局。電視節目的好壞不是用百八十塊錢收買來的,也不是場內幾個“托兒”起鬨一吆喝就行,真正的觀衆不在現場,而在電視機前。