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-克萊採畫像
◆陳友義說起克萊採(Rodo1PheKreutzer,1766-1831),音樂愛好者想到的往往是貝多芬題獻給他的小提琴奏鳴曲,也就是後人稱之爲《克萊採奏鳴曲》。出身於音樂世家,他十八歲時就在音樂會上演奏自己創作的小提琴協奏曲,三十五歲時任巴黎歌劇院首席小提琴,後因手臂骨折改任指揮。從1795年起,克萊採任巴黎音樂學院小提琴教授長達三十餘年,他也是小提琴法國和比利時學派的奠基人之一。
貝多芬一生寫過十首小提琴奏鳴曲,頂峯之作是寫成於1803年的第九小提琴奏鳴曲,演奏技巧超過一般室內樂的要求。這首樂曲原先題獻給首演的小提琴家,後與之發生芥蒂,貝多芬就轉贈給在維也納曾有過一面之交的克萊採。這樣的故事或許是音樂史料中的一個並不引人矚目的細節,也或許是一個能讓人津津有味地說事的一段佳話。然而讓人始料不及的是,克萊採竟然從未公開演奏過。我們無從猜測其緣由,但克萊採本身是一位偉大的小提琴作曲家,這也是不爭的事實。
在三百多年小提琴的教學中,經典的練習曲如開塞,頓特,馬紮斯,羅德和克萊採,都是在1800年到1850年這五十年間寫成。其中最有影響力的,便是克萊採於1812年出版的《四十二首練習曲》。十九世紀的維尼也夫斯基說這本練習曲讓小提琴家一生受益。二十世紀的海菲茲稱它爲小提琴演奏的“聖經”。到了二十一世紀的今天,在全世界每一所音樂學院的小提琴教學中,它仍然是不可或缺的教材。即使是當紅一時的小提琴家,也還會在繁忙的演出中,通過這些練習曲來穩定和改進自己的技巧。
爲了獲得更有力的聲音,小提琴的結構在十九世紀初發生一些變化:加長琴頸和指板,增加琴馬的高度和弧度,同時也加長低音樑和加粗音柱;腮托讓左手在換把和揉弦更加自如。這些對手指的伸張,雙音,換把和運弓等有了新的要求。克萊採總結了在巴黎音樂學院任教的經驗,編寫出四十二首練習曲。由於這些練習曲的音樂性和技術性,再加上後世的優秀小提琴教師不斷添加新的指法和弓法,如1920年的艾森伯格版,1950年的揚波爾斯基版和1960年的莫斯特拉斯版。到了1980年,加拉米安版又增加不少新內容,如換指八度,密集指法,半音指法和伸展指法等,使得這本教材更加完善。
海菲茲曾說過,克萊採練習曲雖然是爲小提琴學生的練習而寫,但在作品結構上,卻稱得上是極其規範的“範文”。因爲它們都有完整的曲式結構,大多用復調寫成,旋律線條優美自然,和聲進行得非常有邏輯,代表着古典音樂的普遍美學原則。從音樂情緒和風格來說,既有歌唱性的主題,也有華彩性的樂段;既有溫柔深摯的情緒,也有華麗輝煌的風格;每首練習曲都有極其鮮明的個性。
兩百年來,42首練習曲也讓小提琴學習者喜憂參半,喜的是拿得起這本練習曲就說明自己的琴技已經從中級向高級邁進。憂的是從第一首開始就是座令人望而生畏的高山:深情的旋律需要優美的揉音,柔板的運弓要有極高的功力,拉好第一課就非易事。小提琴學子就像孤獨劍客在堅忍不拔地登山。只有翻過山峯站在高山之巔,才能領略到小提琴演奏的真正境界。我們必定要感謝克萊採,兩百年來,他的練習曲展現了小提琴技藝可能表現的空間,成爲取之不盡的技術和藝術源泉。