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邵大箴
馬海方是土生土長的北京人,1981年畢業於中央美術學院國畫系,師從盧沉、周思聰、姚有多、劉勃舒等名家,在素描、速寫和人物造型方面打下了堅實的基礎,掌握了很好的造型能力,後工作於人民美術出版社《中國書畫》雜誌,任副主編。馬海方與生俱來就接北京的地氣,從小生活在北京別具特色的衚衕裏,感受北京阡陌縱橫的經緯脈絡。他愛北京的一牆一瓦,一草一木,帶着深厚的感情親歷了北京城的新舊變化。老北京人、風俗、市井……生動地展現在我們眼前,一幅幅畫卷就像豆汁兒一樣原汁原味地流淌着新舊北京的風土人情。他的畫,告訴我們什麼是北京最具特色、最有魅力的風情,那既不是景觀建築地標,也不是星級賓館和高級會所,而是地地道道、常年生活在北京的平凡人和不平凡的事,用他自己的話說:“吾師盧沉先生曾有先有生活再藝術之說,周思聰先生也說‘我愛平凡人和平常事’,當我們用藝術的眼光去看去表現他們時,你就會發現他們每個人都有不平凡事,就看你如何去表現他們了。”
老北京民俗畫和風情畫,往往以市井“小”人物和那個舊時代特有的元素作爲畫中的主要內容,比如,大柵欄地區老字號店鋪、天橋的老北京民俗、琉璃廠周圍的京城士文化、京劇戲曲文化、牛街的回族文化以及以民間諸神爲內容的壇廟文化……這些民俗畫和風情畫看上去似乎沒有高雅的格調,但是樸實和忠實地記錄着那個北京早已逝去的歲月,摻雜着那個年代北京人的悲喜愁苦,具有豐富的人文內容。
“老北京”是馬海方藝術創作永恆的主題,他以積極入世的精神從事創作,並不是簡單地獵奇北京市井、民俗的一些符號,畫面也沒有落入市井、民俗中難免的俗氣,而是破解了傳統文人畫遠離塵世的逸氣,融入了老北京的鄉土文化和新北京的都市情懷。他的畫面既有關於老北京的剪影,如《舊京街頭天橋八大怪》、《舊天橋民間雜耍》、《舊天橋功夫頂碗圖》、《舊天橋景數來寶》、《茶坊》、《舊京街頭洋車伕》、《舊京錢莊圖》、《私塾圖》、《舊京街頭小吃》、《老北京街頭賣豆汁兒圖》、《板兒爺》、《全聚德烤鴨流程圖卷》、《賣糖葫蘆的》等,也有新北京的風韻,如《姐妹們舞出個好心情》、《陶然亭公園最熱鬧的一景》、《陶然亭裏戲迷多》、《舊京天橋一景馴鳥兒圖》、《老少爺們都得有個愛好》、《吹拉彈唱琴棋書畫花鳥魚蟲》、《清閒圖》、《健身園記景》、《京城街頭烤白薯圖》、《地書圖》、《龍潭湖新年太平鼓大賽》、《找樂圖》、《樂在其中》、《樂在棋中》、《雙休日的早上》等。馬海方在每一幅畫上都密密麻麻錯落有致地題滿了字,對於北京風土人情作註解和詮釋。各種人物臉上的表情豐富、生動,集通俗、樸素和溫情於一身。北京的一景一物,也就這樣顯示出它們特有的風采,呈現出北京城的歷史悠久和文化底蘊的深厚。
馬海方用的是“沒骨法”,在繪畫中,沒骨法通常用於山水和花鳥畫,傳統要求用墨用色,而沒骨用彩筆取代墨筆,用色需見筆,色中見骨,直接揮抒,從而產生了一種全新的風格。馬海方把“沒骨法”運用到人物風情畫上,在“沒骨中見骨”,講究精、氣、神,講究作品的意境。他在看似不經意間精心營造着每一個畫面,細心表現每一處美景,筆墨淋漓酣暢,情感一瀉千里。他筆下的重彩人物,形體飽滿,動感、質感都盡顯其中,然後用墨線稍加勾勒,呈現結構,形象、表情也隨之活靈活現;衣服與背景,更是闊筆縱橫揮灑,手法自由。馬海方的勾勒、皴擦、滲染等技巧極爲純熟,畫面虛實、張弛關係把捏得體,既表現了客觀物象的形態,又表達了自己的主觀感受:對北京都市和棲息在這裏普通勞動者真摯的感情,對生活本色和人性本色由衷的讚美。
馬海方以北京風俗民情爲題材的沒骨法重彩寫意人物畫,不僅以其獨特的風格面貌充實了北京畫壇的格局,更以其現實性的人文關懷和對人性的重視,遠遠超越了一般風俗民情爲符號的作品,而具有精神性的內容。他的作品受到人們的喜愛,是理所當然的。