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擺脫好萊塢模式
【法新社印度孟買4月28日電】在第一部黑白默片上映100年後,包括出產大量豔俗歌舞片的寶萊塢在內的印度電影業本週晚些時候將迎來百年誕辰。
寶萊塢將以《孟買之音》的上映來紀念這一里程碑事件。該片由4位著名導演執導的4部短片組成。在下個月的戛納電影節上,印度將成爲“主賓國”。
在首都新德里舉行的展覽將展示一個世紀以來印度電影的發展情況,包括一些最初遭審查者刪除的接吻場景。
這也是一個對印度電影業的變遷進行深思的時機:從早期改編印度神話、將之搬上大銀幕,到拍攝花哨豔俗、不切實際和逃避現實的現代流行大片。
從商業角度講,印度電影業欣欣向榮。諮詢公司畢馬威稱,印度去年的電影產量將近1500部,預計在未來5年內,這一產業的規模將從20億美元增至36億美元。
印度電影業的領頭羊就是寶萊塢。但有些人抱怨寶萊塢的電影十分膚淺,忽視當今社會中的一些緊迫問題。
在寶萊塢電影中,電影明星們常常載歌載舞,而且往往是在風景如畫的佈景中。這種模式也許能逗樂觀衆,卻讓印度電影界產生了分歧。
在電影評論人士阿努帕馬·喬普拉和其他很多人看來,印度電影的“黃金時代”是20世紀50年代,涌現出了很多著名導演。當時,剛剛獨立的印度正在急切地尋找身份認同,出現了梅赫布·罕1957年執導的熱門電影、將社會關注與大衆趣味相結合的《印度母親》等影片。
20世紀70年代和80年代,寶萊塢商業色彩漸濃,“馬薩拉”電影開始崛起。“馬薩拉”電影是一種通常將愛情、動作、歌舞、傳奇劇元素、喜劇元素和大團圓結局相結合的娛樂電影類型。
而平行電影流派繼續專注於現實主義,推出了諸如馬赫什·巴特於1982年拍攝的《意義》等影片,這部影片描述了一段勇敢的婚外情故事,刻畫了一個堅強有力的女性角色。
這是打破印度電影業“黑暗時代”十年的開拓性電影,當時的印度電影業正在彩電問世、盜版猖獗和對黑社會資金的依賴中掙扎。
在上世紀90年代初印度經濟開放後,情況有所好轉。經歷另一個十年後,電影製作贏得了正式的“產業”地位。印度政府開始鼓勵外國公司如福克斯和迪士尼等對寶萊塢進行投資。
然而批評人士說,此後電影業講故事技巧的進步並沒有與技術飛躍相匹配,電影情節套路化,角色單一,婦女角色處於被動地位,並且很多電影只是單純複製好萊塢故事。
然而由於電視節目、互聯網和全球各地的電影比以往任何時候都要豐富,這樣的電影可能無法再滿足受過教育的中產階級的需求。
新流派的實驗電影製片人開始浮現,諸如“印度獨立派”寵兒阿努拉格·卡什亞普,他是全球電影節巡演的常客。
行業分析師說,多廳影院數量的增長也鼓勵了多樣化的主流電影:去年令人驚喜的大片是《精子捐贈者》,這部浪漫喜劇講述了捐精的故事。
拉吉·尼迪莫魯是即將上映的《果阿獵人》一片的聯合導演,這部影片是印度首批殭屍片之一,他相信擺脫僵硬的寶萊塢模式纔剛剛開了個頭。
尼迪莫魯說:“這些新的嘗試現在還僅僅是漣漪,但它們將會成爲浪潮。”