翁以路我是從辛卯年的上半年，朋友引見上海音樂學院戴曉蓮教授，拜在她的門下學古琴。

　　原本對古琴、古箏都分不清楚的我，爲什麼會對古琴發生興趣的呢？有一次書法老師王宜明要我們寫《與山巨源絕交書》，臨習中知道了1700年前嵇康和古琴那段悲壯的故事。還有一次，朋友請我去聽古琴演奏，操琴的是徐君躍，他就是新浙派古琴創始人徐元白的孫子，悠揚的琴聲沁入心房。原來這樣古老的東西就在我們的身邊。

　　開始學琴，第一首《仙翁操》，著名的古琴開指小曲之一。戴老師的手指在琴上翩翩起舞，就像一雙飛燕追逐、嬉戲。一散一按滑出的琴聲，美妙得像象喝了茶，香味在你的七竅間，直衝腦門。定了定神，只聽見戴老師在說：這首曲子對初學者，就像書法“永”字八法那麼重要。這句話，對於書法愛好者的我來說，管用，開智慧。使我在古琴和書法這二門相通藝術的學習中相得益彰。

　　學琴大概半年後，老師希望我們經常交流心得。有一天，約了琳琳來家切磋，她彈古琴是我的前輩。一首《秋風詞》後，她指着我的左手說，按音太緊。讓我舉起左手，體會自由落體，掉在她伸出的手心裏，十多次後有了感覺。再用左手按琴絃時，因爲放鬆了整條手臂，集中力量在指尖，感覺到琴絃產生反作用頂住了指腹，隨勢吟猱，彈出來的聲音既飽滿又柔和，韻味十足。掌握了這點，就爲將來彈長的作品打好了基礎。

　　在彈奏中獲得的經驗，也啓迪了我書法技巧。書法有提按，往往書時，提不起來，按時又不敢按下去，寫出來的字不是沒有力透紙背，就是虛肥。針對這種情況，我用上了古琴按音方法，當筆毫行走時，學會放鬆，掌虛指實，力量集中到筆端，體驗宣紙反過來給筆尖的力量，順勢運筆，呈現在眼前的線條就完全不一樣，紮實多了。

　　回想第一次見到戴老師，她拿出紫砂壺，靜靜地沏茶，優雅地聊天。和我們講述每一首遺留至今古琴曲的故事，和創作曲子的背景，以便讓我們彈奏時有感覺。比如，《湘江怨》講的是數千年前，娥皇、女瑛是舜的兩位妃子，爲失去丈夫悲慟欲絕，哭泣的淚水滴落竹上，留下了一塊塊淚斑，後人就稱爲“湘妃竹”。彈這首曲子時，我分幾段來理解：宮廷愉悅的生活；擔驚受怕的日子；失去丈夫的悲痛，最後用美好的回憶結束。回課給老師時，得到了她的表揚。

　　撫琴要感受琴曲的脈絡，臨帖書法作品，也要情繫當時，就好比將自己的生命，拉長了一千年，去和古人對話，感受他們當時的喜怒哀樂。臨王羲之《蘭亭集序》要感知當年曲水流觴的情趣，以清馨、愉悅之心，駕馭筆墨輕快飄逸秀美。臨顏真卿《祭侄稿》，感悟其悲憤，傷痛，下筆方能疾沉有力。

　　其實，琴與書法的根本精神都是感悟自心，天人合一。彈奏古琴講究一個“靜”字，書法創作也要求“靜”。這就是心的追尋，情操的磨鍊。古琴演奏和書法創作的最高追求都是“意境”兩字，琴理和書理是相同的。

　　古琴很古老，它和書法一樣被視爲中國人精神的象徵。用手指彈琴和用毛筆寫字，都不是件容易的事。但一旦掌握了它們的神韻，就能夠得心應手地彈奏出放飛靈魂的古琴曲，瀟灑揮毫成美妙優雅的書畫來。

　　古琴的聲音似有魔力，給人不一樣的生活品質。