莎翁筆下寫的是16世紀的意大利，而舞臺上的序幕卻發生在現代；劇本中大大小小角色近30個，臺上演員卻總共才6個；劇中地點是荒村酒店、貴族宅邸、城市廣場、鄉間住宅，舞臺上的佈景卻只有一堵牆……英國TNT劇院這幾天正在蘭心劇院和長寧藝術中心上演《馴悍記》，形式上的巨大反差沒有削弱對莎劇本質精神的體現，反而讓人們對21世紀如何演繹和解讀莎士比亞，有了新的認識。 “戲中戲”變爲“夢中戲”

　　“請問，你有沒有看到我的老婆？”開場前，一位高個子的英國人在觀衆席裏找老婆，沒找到，他便走上臺去，醉倒在地。戲開場了。

　　TNT對原著作了一些改動。原作是“戲中戲”結構，有一出序幕，幾個貴族戲弄喝醉了的補鍋匠斯賴，將其封爲老爺，並請來戲班子演了一齣戲(馴悍記)給他看。而TNT的序幕則在現代的一個酒館，斯賴喝醉後，沒找到老婆，牆上掛着的肖像畫中的女子(凱瑟麗娜)飄然而下，將斯賴引到了她的故事中去。“夢中戲”使全劇開頭更爲簡潔、緊湊。

　　而這個版本中，男主人公彼特魯喬和斯賴的扮演者爲同一人，使整齣戲更有“黃粱一夢”的感覺。演出版新增了一個尾聲：凱瑟麗娜又回到了肖像中，而斯賴剛從“馴服悍婦”的美夢中醒來，有些洋洋得意，不料他真正的老婆尋了過來，一頓河東獅吼，並將他扛起就走。

　　主要的故事情節則忠實於原著，略作刪節。沒有顛覆，沒有惡搞，但序幕和尾聲的改動卻更有反諷的意味，莎士比亞筆下的“男人與女人的戰爭”中，男人完勝是屬於那個時代的，在今天不過是“黃粱一夢”罷了。

　　加入假面喜劇元素

　　與極簡的佈景相對，演員的出色表演成爲全劇的支撐。在這個演出版中，導演吸收了意大利假面喜劇的元素。假面喜劇的特點是人物“臉譜化”、表演即興、動作誇張。《馴悍記》中的多名角色都帶着面具，這樣，一方面切合故事發生的時代和地點，另一方面使表演更爲即興、誇張。

　　演員的深厚功底贏得現場笑聲不斷：在彼特魯喬與父親簽署“嫁女契約”時，僕人葛魯米奧彎下腰，讓他們在他背上簽字，父親給女兒嫁妝不斷提高，葛魯米奧的背也一點點擡高；彼特魯喬的兩個僕人在對話時，一個老是結巴，要另一個在他胸口打上一拳，才說得出完整的話來；在彼特魯喬帶凱瑟麗娜回孃家的路上，兩名主演通過肢體動作，加上背景那堵牆的移動，硬是演出了小船在運河上行駛的感覺。

　　這個版本對次要人物的性格也進行了豐富，如凱瑟麗娜的妹妹比恩卡，由乖乖女變成了頗有心計的姑娘，這也使凱瑟麗娜的不少行爲更易理解。在劇中，演員都扮演多個角色。如父親的扮演者在第五幕中還演了霍坦西奧新娶的寡婦；霍坦西奧的扮演者則在尾聲又變成了斯賴的老婆。這種反串並不生硬，反而增添了濃郁的喜劇色彩。

　　邵寧