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書家:曲慶偉(第三屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1971年生
字體:楷書
形式:中堂
內容:歐陽修《相州晝錦堂記》點評:整飭、靈動。這幅作品能夠始終如一地保持章法的整飭、筆法的靈動,着實不易。與其說作者是用手寫字,毋寧說是用心寫字。偌大一幅作品,節奏、墨色、線條,貫穿着作者的情感,才能達到一種藝術的平衡。看這幅作品,自然看到了一位創作經驗豐富的青年書家的心態,少有當下多數書家的浮躁之氣。
書家:王衛軍(全國第七屆、第八屆書法篆刻展“全國獎”獲得者)
年齡:1972年出生
字體:行書
形式:橫幅
內容:隨園詩話一則
點評:作者恪守傳統正脈,承繼“二王”書風,用筆俊朗挺拔,書寫線條幹練、結體精美,章法獨特。不過,對一部戲劇來講,太像戲了,就會出現漏洞;結構太精美了,匠氣就會顯露出來。其中的奧祕,當代青年書家是否能夠領悟?
書家:林峯(全國第二屆青年書法篆刻展金獎獲得者)
年齡:1971年出生
字體:行草
形式:團扇
內容:長憶春江雨後山,看雲如入畫圖間。
何人肯袖漁竿手,閒卻扁舟在水灣。點評:這幅團扇,讓我們想起兩個成語:颯爽英姿、羽扇綸巾。的確,筆法的精到,結字的謹嚴,氣韻的和諧,頡頏着作者一以貫之的才情。這種傾向,是當代青年書法家的共同追求。其實,藝術作品的蒼涼與蕭疏,更接近藝術的本質,我們不能忽略,也無法忽略。
書家:吳慶東(第四屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1975年出生
字體:草書
形式:斗方
內容:古人論書三則
點評:七零後書家,對形式有着天然的親近。這幅作品,筆法豐富,觸目可及的章草筆意,如同一支樂曲的不和諧音,裝點着整幅作品,使其有了情感的高低、線條的強弱、墨色的明暗,頗契合當代人的口味。然,書法作品僅僅契合當代人口味當然不行,當書法作品退出展廳時,我們還要追問其哲學的內涵。
書家:張維忠(第二屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1968年出生
字體:楷書
形式:斗方
內容:屈原《橘頌》點評:高超的筆墨駕馭能力,心無旁騖的藝術心態,是自由書寫的保證。寫字的侷限,超乎其他藝術門類。關鍵是,該如何超越,用什麼超越?這幅作品回答了這個問題,用心靈超越,用感情超越。
書家:陳花容(第三屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1983年出生
字體:草書
形式:條幅
內容:辛棄疾《永遇樂千古江山》
點評:形式感是這幅作品的基調。青年書家的創作突破,願意在形式上發軔。於是,我們看到陳花容的“花樣翻新”。這應該是一幅手卷,只是作者把橫勢列爲縱勢,錯落之間,有了視覺衝擊力,有了符合當代書法審美者的特徵。形式的重要性無法忽略,但要明白一點,矯枉過正,會對藝術作品構成傷害。
書家:王乃勇(第二屆書法蘭亭獎一等獎獲得者)
年齡:1969年出生
字體:草書
形式:對聯
內容:雨過琴書潤,風來翰墨香。
點評:這副對聯,體現了作者的真實水平。草書創作的精彩之處,發乎意外之筆。聯語是通俗化的,書寫者衆多,但是,作者以飽滿的情感,在結字上大膽突破,任憑情緒倒向,最後實現筆意的豐富,點劃的飛揚,情緒的起伏。不足之處,則是作品局部似曾相識,略有俗意。
目光淺筆法淺
青年強書法強厚老人重新人
我們需要正視青年書家對我國書法藝術的振興所起到的歷史作用。他們的勤奮、聰明和才華,使得沉寂日久的書法界煥發了青春。這是歷史的事實。但是,當我們站在一個歷史的高度,我們始覺在我們認定的繁榮背後,卻隱藏着貧乏和蒼白。
青年書家對書法藝術的誤解在夜以繼日的臨習過程中,似乎覺得學像了某派某體,就可以在書法界撈取功名。這種依賴於運筆的熟練和功夫的堆積,是導致當代青年書法創作平庸的重要一點。其實,書法藝術之所以成爲藝術,決不是將漢字寫得如何,僅僅是以漢字作爲載體表現並抒發書法家的心靈和情感。歷史上能夠寫好漢字的人比比皆是。但是,偉大的書法家屈指可數。我們不能否定掌握書法藝術所必需的功力,但這僅僅是基礎;將基礎作爲書法藝術的存在標準,就削弱了書法藝術的生命活力。
歷史上卓越的書法家無一不是知識廣博,思想深刻、胸懷寬闊和目光遠大的文化偉人。他們對人生的理解和感受同他們博覽衆家的知識融爲一體,使得筆下的線條具備了人的旨趣。真正意義和高級意義的書法藝術是一個綜合體,而非對一字一派的承襲和對某家詩詞的抄錄。當代青年書家已經認識到這一點,在他們的創作之中我們感到了頑強的奮爭,他們正一步步接近書法藝術的本質。
青年強書法強
青年即希望,青年即力量,青年即一個國家美好的象徵與夢想。對當代青年書家的感悟、研究,我的眼前開啓了一扇明亮的窗口,依託這扇窗口,我們感受到中國書法真正的進步與發展。
張維忠,軍旅書家。他對書法有遠大的抱負,四體皆能,楷書被視爲當代書法創作重要的存在;王乃勇,中原美男子。安靜的性格,內斂的氣質,與他波瀾壯闊的草書似乎存在悖論。其實,貌似的壯漢,不等於說勇敢。而敢於革新的書法家,常常是沉默的。王乃勇屬於後者;曲慶偉,東北硬漢,一手靈動、飄逸的魏碑,體現着當代青年對遠古書法遺存的認知與理解。他注意先賢與同道對魏碑的探求,在他看來,一切有的放矢的探求,對自己都會有啓發。於是,他找到了屬於自己的表現方式,那就是具有現代意識的挖掘與突破;林峯的書寫羽扇綸巾,勃勃的生氣,會讓人想起羲獻父子。江南才子,總會讓手中的筆被情感引領,提按之間,豐沛的感覺與飛揚的字跡,能夠復活舊日落花的場景。那個容易讓文人感傷的場景,應該是毛筆的聖地;吳慶東,東北漢子。小小年紀,可以攪動書壇。憑什麼?當然是勇敢的探索精神。世故,在小範圍內會給人帶來好處,但是,世故,是藝術家的天敵。浪漫的情懷,甚至是目無一切的求索,纔是青年人的精神抉擇;王衛軍的精緻,是一種人生態度。久居江南,與典雅有着天生的親近。細雨霏霏,溼潤的空氣親吻筆鋒,劃過宣紙,情感的星星點點就浮現出來。才氣,還是才氣;陳花容,有激情的生命,在俯仰之間,看雲捲雲舒。頗富氣韻的筆畫,該是一位藝術家應該具有的表達。
這種狀態,這種陣容,業已成爲當代書法創作的主流。就這樣,當代青年書家們,以紮實的傳統功底和頑強的超越能力,開創了中國書法的新時代。
厚老人重新人
喜歡沉思的書法評論人,一貫是不薄老人重新人。我常呼籲,書壇不能被老人獨佔了,青年人理應奮發有爲,成爲當代書法創作的生力軍。
青年強,書法強,缺少青年的任何領域都是老氣橫秋,生機不在。何況我們僅僅從商業的角度來衡量一位書法家的價值,豈不是目光短淺,固步自封,精神萎靡,庸俗透頂。
當代中國文化發展的整體脈絡,書法始終是弱小的,究其原因,即,不能克服浮躁心理,缺乏危機意識,並繼續沾沾自喜。這種現實,青年書家當思考,當超越。
人格對於藝術家來說是非常重要的,書法藝術的品格和書法家的人格無法分開,人格委頓的人不可能走進書法藝術的高級境界。但是,當代青年書家的價值觀念不能令人鼓舞,在不自覺中承載着封建意識,對社會、人生缺少分析和認識,更缺乏對庸俗社會學的批判,無法確定一種真正的人格。書法界不是一個真空地帶,它不可避免地沾染着社會上的不良習氣,並影響和左右青年書家的創作。需要人格,就是需要對庸俗價值觀和社會學的批判。魯迅曾說:“沒有天馬行空的大精神就不會有大藝術產生”。
古墨今語
說
“走狗”
嚴學章
現在是敬畏之心匱乏的時代。有奶便是娘,只認錢認奶,連老祖宗也可不要,談何敬畏?趙本山宋丹丹的小品有“心中偶像”和“夢中情人”的調侃,惹觀衆一樂而已。年輕人也多是追星族,或粉絲了,也有偶像的意思,但都是偶像的偶爾皈依,難得持久,遑論敬畏?敬畏是心靈深處的敬仰和畏懼,是持久的,是攝魂納魄般的追尋,是真敬大敬真畏大畏,敬畏到可以爲之捨去生命,可以“士爲知己者死”。前人對此有“走狗”一喻,倒是真切到位,鄭板橋說自己是“徐渭門下走狗”,齊白石也說自己是“板橋門下走狗”,這便是真正地敬畏。他們對藝術先賢佩服的五體投地,找不到更合適的詞來形容,便以“走狗”自稱,因爲狗最忠誠,不嫌貧擇富的。狗的忠誠之性,也是值得人去敬畏的。
本人自小喜愛書畫,立志爲此而殉道,可以丟官,可以獨守清貧。面對先賢,使我敬畏者不少,清代鄭板橋便是其中一位。去年初夏,曾專程到板橋故里江蘇興化,叩拜於板橋墓塋,回家後曾撰文數篇,以發敬畏之心。今年四月上旬,我又受泰州市政府之邀,到板橋故里舉辦畫展。我在四月四日晨抵達泰州,剛好這天是清明節,便有爲板橋掃墓的渴望,於是得到主辦方協助,馬不停蹄地再次趕到板橋墓前,跪拜叩頭上香。墓園主管讓我題字,我旋即寫得一聯:“難得清楚,豈能糊塗”,款識“願爲板橋門下走狗”。別時一步三回首,視線再次定格於墓前那副對聯:“三絕詩書畫,一官歸去來”。我的眼眶溼溼的,敬畏!
敬畏板橋並願爲其“走狗”,可我從來未臨摹過板橋的書畫,在我看來,板橋的字只可賞,不可摹。我敬畏的是板橋的傲骨,取的是板橋的魂魄,板橋用一生悟得四字——難得糊塗。我將用一生踐行五字——橫行不霸道。堅守自我,這或許是我最大的資本,也是最大的欣慰,也是“徐渭門下走狗”的鄭板橋,給予我最高貴的訓導。
眼下學藝者芸芸,多不敬古人敬時人,遊走於京城這班那班,拜這師那師,很熱鬧。爲奶而認娘,心中盡打小算盤,也顧不上奶中的“三聚氰胺”了。學生對師,未必有敬有畏,更夠不上“走狗”。吃了奶,虛晃一槍便走人,是另一類走着的狗。
(作者:中國藝術創作院院長)