專家論道

　　近期，我關注了美國的多場拍賣會和大型展覽，發現國際市場對中國當代水墨的認可度已大幅提升。當代水墨的再次"擡頭"令中國的藝術品拍賣足以成爲世界拍賣的風向標。

　　文、圖：記者林琳

　　本期藝人：收藏家、一得閣董事長孟繁韶

　　前兩年開始，不少中國藝術家爲了所謂的“迎合國際化的需求”，摒棄了水墨作品。而隨着整個藝術品市場對中國水墨的認可，藝術家也重新發現，自己從小到大接受的民族文化，纔是藝術之本，也是自己的立業之本。

　　我對水墨有特殊的感情，與從小就有中國傳統文化情結有關，我對寫意水墨尤爲喜愛。當然這也與我從事的主業有關。中國曆代都曾出現極好的筆墨紙張，但是隨着歷史的進程，有的逐漸被遺忘，甚至消失。以前很多藝術家並不在意藝術材料，所以也直接導致墨、紙生產者的掉以輕心，大部分人生產、使用的是書畫用紙而不是傳統的宣紙，用墨是化學炭黑製作的墨而不是傳統古墨，摒棄了很多紙和墨的記憶。

　　很多人會問，這差別大嗎？差別當然很大。古代的墨極細，一筆下去，墨可分五色，而現在的化學炭黑墨沒辦法有如此精細的表現，使用這種墨的水墨作品也難有好的表現。每次我們生產新的墨，都會請圈內的藝術家試墨。因爲好的材質會令畫家能更好表現自己想要表達的效果，創作不會受材料所限。諸如李苦禪、李可染這樣的老前輩，在水墨上都有很大的創新，李苦禪甚至自己研究出了很多種適合自己的紙。

　　慢慢地，畫家中選擇好的材料進行創作的意識也逐漸增強。所以，我認爲，中國當代水墨必須從硬件開始，選擇能有輔助作用的材料，把自己的創作意識通過材料來表現。而我們製作墨和紙，要先“墨守成規”，用最“笨”的最原始的方式去製作，迴歸傳統。

　　這種理念跟我對藝術的想法是相通的。我認爲古人已經把水墨畫畫到極致，難以超越，當代藝術家要在法古的基礎上做形式上的創新。當然，也有另一種傾向是認爲藝術不需要爲材料所侷限，很多作品難以界定是什麼類別，因此以“綜合材料”、“複合材料”來界定。我並非認爲藝術非要被侷限在某個框框裏不可，但這種完全忽略材料的“創作”，往往有譁衆取寵之嫌。

　　法古不是保守，即使是用傳統材料去創作，也不一定要畫古代的題材，也肯定畫不出古代韻味的效果。目前當代水墨的面貌已經出現了很多創新，藝術家在不丟掉根基的同時，吸收西方的藝術理念，將傳統水墨變成當代水墨，開創中國水墨的先河。