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-昨天正值母親節,主辦方特地在活動現場爲閔惠芬準備了慶祝蛋糕圖TP
1963年的第四屆“上海之春”在國內第一次舉辦了全國二胡比賽,當時還是上海音樂學院附中學生的閔惠芬一舉奪得金獎。歷經半個世紀的風雨,閔惠芬始終與二胡爲伴,成爲人們愛戴的藝術家。昨晚,閔惠芬來到曾經登臺無數次的上海音樂廳,出席“閔惠芬二胡藝術集成”系列叢書首發式,參加上海民族樂團爲祝賀她首次獲獎50週年而舉辦的“一江春水”音樂會演出。她說:“50年來,我胸中的‘一江春水’,流淌的是對國家、對人民的耿耿忠心。”一直走到今天
雖然鬢髮已染霜,但說起50年前的那次比賽,閔惠芬的記憶依然非常清晰:“那天下着傾盆大雨,上音附中校長叫來了一輛三輪車,送我到延安西路上的文藝會堂參賽。到達時,發現有人已經替我與樂隊進行了合練,我的老師王乙已幫我與樂隊定好了音。此時,我想起了賀綠汀院長啓發我演奏《二泉映月》時的諄諄教誨……那次比賽進行了兩輪,我完成了7首樂曲。但我知道,獲得金獎並不是我一個人的功勞,還有很多前輩、老師、同學在賽場背後爲我默默地做了很多。”從江蘇宜興隻身來滬讀書的閔惠芬性情樸素,比賽獲獎之後,她堅定地走在了二胡演奏的道路上,再也沒有回頭。
新作演成經典
昨晚的音樂會上,來自加拿大、新加坡以及中國北京、浙江、重慶、上海的二胡演奏家擔任獨奏,與樂團合作了多部二胡與樂隊作品。這些作品已成爲民族音樂的經典,而首演或改編創作,就出自閔惠芬之手,因此她被人們稱爲“善於把新作演成經典”的人。張曉峯和朱曉谷創作的二胡敘事曲《新婚別》,由她在1980年的“上海之春”開幕式上首次演出;1982年“上海之春”舉行時,閔惠芬已病魔纏身,但她拿到劉文金創作的協奏曲《長城隨想》時,頓時被樂曲所體現的博大境界所鼓舞,硬是撐着病體首演了這部佳作。昨晚,這兩部樂曲分別由浙江歌舞劇院民樂團首席許奕和新加坡華樂團首席趙劍華演奏,兩人都是閔惠芬的學生。這樣的安排意圖很明顯——她希望這些民族經典能夠代代相傳。
拓展演奏思路
閔惠芬在上半場登臺演奏了她根據京劇唱腔移植改編的《逍遙津》。1975年春,她接到任務,爲中央領導演奏傳統京劇唱段。在京劇名家的指導下,她沒日沒夜地練習了4個月,錄製了《逍遙津》《珠簾寨》等8首京劇的唱段。在學習和苦練中,閔惠芬也受益無窮,形成了“器樂演奏聲腔化”的新思路。1991年“上海之春”,她首演了作曲家劉念劬的協奏曲《夜深沉》,讓“器樂演奏聲腔化”的理念得到了充分展現。多少年來,聽她的二胡演奏總能感受到似人聲般的如泣如訴,充滿人情味的旋律委婉深情,打動着每個人的心。
歡快留在心裏
上世紀80年代,閔惠芬曾身患癌症,病危之際腦海裏旋律縈繞,她用顫抖的手記下了音符,由指揮家瞿春泉譜成二胡與樂隊曲。1986年的“上海之春”,她的愛徒趙劍華首演了這部《音詩·心曲》,動了第6次手術的閔惠芬,也坐在了聽衆席裏,在動情的音樂裏,“我彷彿靈魂被生生喚回,開始了第二個生命的春天。”這麼多年來,重生後的閔惠芬不但活躍在國內外的舞臺上,演奏了大量新作,還把藝術的空間延伸到了社區、學校、鄉村,並且改編創作了一批樂曲。每到一地,她常會應聽衆要求演奏《賽馬》。昨晚,她依然不變,在返場時加演了這首樂曲,把熱烈歡快的音符留在了每位聽衆的心裏。
資深記者楊建國