|
||||
初聽這個入世色彩極深甚至有傳記影片之嫌的題材,我的第一反應就是好奇:難道陳可辛要向大衛·芬奇的《社交網絡》看齊?這種用三個年輕人的神奇發跡史正面強攻“創業夢”的創作意圖,簡直就是《社交網絡》的中國版。姑且不說該片在中國的現實意味,單是題材本身就可以拍得很有深度了。只要不出大問題,它完全可以做到指哪兒打哪兒,甚至輕易就能擁有借古諷今的巨大能量。尤其是電影從原來的《中國先生》更名爲現在的《中國合夥人》時,就更是讓我堅信了自己的這一判斷。這是一種明目張膽的反諷,或許陳可辛真的要像他所說的那樣,“拍的是這些商業故事後的人性”了。
然而,在看到預告片的時候,我就有點心生猜疑了,至少從畫面交待出來的情節看,陳可辛遠遠沒有我想像的那股子狠勁。但我還是在影片上映的第一時間裏走進了電影院,以便親自解開這個謎底。就像一個孩子舔到了一塊糖的表面,就想知道全部的味道一樣。
事實證明,我又一廂情願了。這一次,陳可辛的野心顯然不大,他把創作的落腳點放在了所謂的大時代變遷上,並沒打算通過影片去折射人性的複雜面,或是指摘出現實的某種糾結感。如果說大衛·芬奇的《社交網絡》做到了“把無恥拍得很無邪”,那麼陳可辛的《中國合夥人》顯然還差着火候,至少你沒法用某些形容詞去讚美他,以及由他展現給所有人的“創業夢”。
造成這一結果的直接原因,除了影片在劇本創作上的畏首畏尾外,還與幾名主演的表演不無關係。儘管鄧超、黃曉明以及佟大爲都是如今華語影視圈內最炙手可熱的明星,但更多依賴於其密集的曝光率,而非自身實力。相比之下,倒是三人之中名氣最弱的佟大爲給人最大的驚喜,也反襯出其他兩位主演相對明顯的表演痕跡。
比起影片的質量而言,讓人感到欣慰的,倒是陳可辛終於放棄了讓他拍得“很糾結也很痛苦”的古裝題材,將其創作視角重新匯聚於現實生活的做法。要知道,他最好的作品往往都植根於現實,無論是較早的《金枝玉葉》《甜蜜蜜》,還是後來的《如果愛》《門徒》(擔任監製),莫不如此。
影片本身不夠完美,但這卻不妨礙它成爲近期最讓影迷津津樂道的話題之作。特別是在當代題材嚴重匱乏的中國影壇,能夠有這麼一部製作精良的話題電影,已經算是件彌足珍貴的事情了。
(安哲)