零食小組作品《專注調色二十年》，你能從圖片上找到嗎？

　　觀衆在現場參觀作品。

　　《花飄零No.1(a)》俸正傑

　　沒有羅中立、張曉剛、周春芽等名家，一個由川美師生作品組成的展覽，依然吸引了很多人的關注。5月18日，“自我生成———來自四川美術學院油畫系的實驗與實踐(1992-2012)”邀請展在蘇州美術館隆重開幕，展覽將持續到6月15日結束，展出了54位藝術家和9位學生的百餘件作品。

　　作品

　　讓觀衆們耳目一新

　　“以前只知道川美有羅中立、張曉剛這些人，作品最出名的就數《父親》了，沒想到這次展覽看到了這麼多藝術家的作品，而且風格各異。”在開幕現場，蘇州市民陳先生告訴重慶晨報記者，這次展覽讓他耳目一新。

　　雖然是油畫系的邀請展，但展覽作品卻涵蓋了油畫、雕塑、裝置、影像等多個藝術門類。展覽的執行策展人寧佳告訴記者，本次展覽共邀請到了20年中畢業於油畫系的54位藝術家參展，此外還有9位學生，作品數量超過了100件，是有史以來從川美油畫系推廣到社會上的最大規模的一次展覽。

　　川美油畫系主任李強透露，此次展覽很有可能會回到重慶繼續展出。“我們已和大部分參展藝術家進行了溝通，他們都非常願意帶着自己的作品回重慶進行展出，目前正在和重慶美術館協調展覽時間。”

　　展覽

　　梳理油畫系20年曆史

　　在展覽現場，記者看到了這樣一件作品。從二樓的展廳往下看，在一件裝置作品的屋頂上，散放着七個黑色的字。仔細一看，上面寫着“專注調色二十年”。這是川美學生創作機構“零食小組”專門爲本次展覽創作的。

　　“川美油畫系的藝術家們，每天都要調色嘛，這也是我們的一種調侃。”零食小組成員趙喻姍對記者解釋。而類似這樣有意思的作品還有很多。李強告訴記者，做完這次展覽，他最突出的感受就是“多元化”。“現在川美學生的作品，很難像30年前那樣，給他們打上一個類似於鄉土、傷痕、寫實這樣的標籤。”李強認爲，學生們的作品實驗性都很強，非常符合現在多元化的大環境。

　　李強強調，做這樣的一個展覽，並不是展示川美油畫系20年來的教學成果，而是對這段歷史做一個梳理。“很多人提到川美，都知道77、78級，但對後來的人卻不怎麼了解。”李強認爲，造成這種認識有川美自身的原因，“我們可能忽視了對後來川美油畫系發展的一個梳理和整合，而這一次我們就這樣做了。”