經典題材反覆拍名家創作有煩惱

　　金牌編劇高滿堂創作過《家有九鳳》《闖關東》《北風那個吹》《鋼鐵年代》等優秀劇作，其中李幼斌、薩日娜等主演的《闖關東》是年代劇中的經典，而正在CCTV-1播出的《闖關東前傳》則是高滿堂挑戰自己、挑戰經典前作的嘗試。在他看來，無論是續寫、翻拍經典，還是另起爐竈創作新題材，兩者同樣都需要踏實創作和實地採風，只有接地氣的人物纔夠鮮活，也只有這樣的角色才經得起時間考驗。而爲了創作前傳，高滿堂也曾把自己關在屋子裏46天沒出門，“天天吃盒飯，可以說是自己跟自己打了一場仗。”

　　記者：前面兩部已經很經典了，爲什麼還寫前傳？

　　高滿堂：因爲篇幅的限制，《闖關東》中有很多鮮活感人的故事和人物，沒能進一步展現。這次就都寫進《闖關東前傳》裏了，用官家三兄妹的故事表現幾代人的闖關東大業。前傳是第一代闖關東人的故事，表現的是更原生態、有血性的生活狀態。我說這部戲有三個“氣”：狂野之氣、自由之氣和豪邁之氣。另外在感情上也有突破，前面兩部主要寫男人故事，前傳是情感戲，是我歷年電視劇當中最濃烈的一部，親情、愛情、友情都濃。我覺得這部劇在情感和戲劇力量上更強烈，要超越《闖關東》我不敢說，但寫得極爲過癮。

　　記者：你覺得創作劇本最基本的要素的是什麼？

　　高滿堂：最重要的還是故事，創作劇本就一定要深入生活，調研、採風，文藝作品還是來源於生活的。《闖關東前傳》的劇本創作了3年，其間我們深入東北、內蒙古腹地，採風就用了兩年，採訪了200多人，其中包括87歲、曾當過土匪的“小白樓”。一般我的創作頻率是一年兩三部劇，但這部劇我花了3年時間，這是我創作最複雜的一次。

　　記者：你的作品基本都是以小人物的故事去折射歷史背景。

　　高滿堂：小人物是最生動的，大歷史背景下的事件，也都是由小人物構成的，我覺得拍攝一些年代戲或歷史戲，還是應該聚焦人物內心的閃光點，題材再怎麼大，我也都會落筆在一個小人物身上，借大歷史寫小人物，以小人物折射大歷史。

　　記者：現在有些劇中的小人物表現得有點“過”。

　　高滿堂：傳奇和離奇，這兩者只有一字之差，如果把人物奮鬥的傳奇故事寫得太離奇，那就是過了。沒有底線地追求離奇是對整個行業的不良影響，這種娛樂至死的表現，既令觀衆不舒服，同時也使行業整體水平下滑。

　　記者：三部電視劇主演都不一樣，是刻意的嗎？

　　高滿堂：對，怕一用那些主要角色，觀衆又回到之前的作品裏去了。先入爲主非常可怕，所以我們儘量避開原來的主要演員，另外我們沒用什麼大腕，一是大腕咱請不起，二是我覺得不要走入一個誤區，覺得非大腕不行。

　　記者：現在電視劇的翻拍風、改編風、重拍風氾濫，一年下來，光是說80後婚姻觀、婆媳觀、育子觀的電視劇不就下百餘部，你覺得這是爲什麼呢？

　　高滿堂：電視劇產業太缺乏原創，每天打開電視機看到的東西，說實在的，我挺失望的，就是說這個改編啊、翻拍啊、重拍啊，我覺得很沒有出息，真沒勁。翻拍氾濫的現象，也正說明我們現在原創作品匱乏，創作者們看到一個題材有市場，一窩蜂全跑去盯這個題材了，這麼跟下去的話，優秀作品就會越來越少。

　　記者：是不是創作者是被市場裹挾的？可能投資方說，現在某個題材很賣錢，我就要這個題材的。

　　高滿堂：大家都不願意搞原創，因爲原創很辛苦，而且投放市場之後面臨的挑戰更大。原創作品需要創作者有獨立意識，現在有很多年輕編劇沒有太多時間去採風，只是用很短的時間就“閉門造車”編了個劇本，這樣很容易就會脫離生活。急功近利是行不通的，可能短時間內你佔了便宜，但是長遠來看，觀衆會厭惡甚至拒絕。

　　記者：也就是說，一部劇是續寫經典也好，完全創新也好，都可以出精品，關鍵就是前期準備。

　　高滿堂：我常說，經歷過磨難的作品最接地氣。我當年在動筆創作《闖關東》時，走了7000公里橫跨東北三省，採訪了上百人，蒐集了大量的資料。整個採訪過程中，我聽到無數鮮活生動的闖關東故事，都是祖祖輩輩傳下來的。後來創作《溫州一家人》時，我也到溫州的鄉鎮農村、工礦企業去採訪，還到法國、意大利和荷蘭等一些國家的溫州商人那裏取經。到《闖關東前傳》時，我又回到山東、東北去採風，對編劇來說，這些深入生活的基本採訪必須要有，如果想出好作品，就一定要耐得住性子。

　　新報記者張俠