擁有50多年曆史的老牌兒童文藝團體，卻在六一兒童節憾別西安舞臺。曾經慰藉過無數孩子心靈的經典兒童劇，未來何時才能重返舞臺？本報昨日報道西安市兒童藝術劇院陷入窘境一事引發關注，尤其在全國兒童藝術界引起空前反響。昨日，全國多位兒童藝術界人士聯繫記者，講述了兒童劇令人憂心的生存現狀及造成這一現狀的原因。

　　業界在反思

　　兒童劇前進的腳步太慢

　　兒童節裏兒童劇被迫停演，這樣的場面令人遺憾而心痛。採訪中，許多兒童劇演員表示，現在的孩子愛玩網遊、看大片。“跟二三十年前比，影視、網絡對兒童劇衝擊太大了，對孩子們的影響更大，孩子們的心大了、見識更多了”。而且孩子們一旦上了學，大家在一起談論的都是時下最流行的漫畫、動畫片、玩具，有幾個人會去關注當下流行什麼兒童劇呢？

　　中國兒藝編劇陳傳敏坦言：“兒童劇與30年前相比，變化不是特別大。不能說這30年沒有向前進步，但與日新月異的社會發展相比遠遠不夠。今天的孩子，尤其是互聯網時代的孩子，他和我們當初接觸的玩彈球的孩子是完全不一樣的。”浙江兒藝的兒童劇編劇吳燕琳說，自己寫出的劇作，12歲的兒子從來都不看，嫌落伍。在兒童劇舞臺上紅了50多年的明星演員、新中國第一部兒童劇《馬蘭花》主演連德枝則表示：“是我們把孩子看小了、也看淺了，是我們的腳步沒追上孩子。”

　　根源在哪裏

　　編劇太少好劇本更少

　　孩子們的眼界高了，審美口味也更刁鑽了，可兒童劇卻沒有變。《醜小鴨》《小猴聰聰》《老鼠嫁女》《白雪公主》《玫瑰園》《皇帝的新裝》……西安兒藝張紹軍院長遺憾地說：半個世紀以來，兒藝兒童劇至今能上演的劇目不到30個，而經常演出的五六個劇目幾乎都是從上世紀80年代至數年前排演的老劇目，近兩年來幾乎沒有排出任何叫好又叫座的好劇。

　　兒童劇無法迎合孩子們追求的“情調”，創作者們也很無奈。張紹軍說，全國兒童劇狀況都一樣，編劇太少，好劇本更少。連德枝分析原因稱：“一是當兒童劇編劇不掙錢，還不如寫個電視劇；二是對市場劃分不細緻，童話劇只在6歲以下孩子中有市場，對稍大點的孩子，我們又拿不出現實題材的好劇本。”

　　投資有誤區

　　用高投入大製作來拼大獎

　　不過，劇本薄弱的軟肋並沒有干擾到許多劇院對兒童劇動輒大手筆投資的腳步。許多業內人士透露：追求高投入、大製作，成爲當前全國兒童劇拼大獎、拼市場的“主旋律”。可最終的結果並不好，微薄的票房難以給養巨大的投資，老作品翻來覆去地演，觀衆流失、票房只能一天天滑坡，掙不到錢就沒資本更新劇目，如此循環往復，最終兩敗俱傷。

　　跟許多音樂劇、舞臺劇的狀況幾乎一樣，目前國內很多兒童劇的製作越來越精良：大家注重做特效、機關道具、燈光服裝，有時一場戲演下來如同時裝秀，場上數十名演員要換上百套各色服裝。一些劇目往往在全國調演上露個臉、拿到大獎之後，就被束之高閣。因爲，這樣的戲演一場成本太高，很難有實力再回到本地劇院上演，演得多反倒賠得更多。

　　機制太落伍

　　沒有營銷團隊做票房營銷

　　模仿健身房搞會員刷年卡、在團購網站推出系列套票、在親子論壇上做宣傳推廣……爲了讓兒童劇活下去，一些民營院團早已使出了渾身解數。

　　目睹這些市場新變化，西安兒藝業務副院長王麗虹感慨，兒藝還是老機制，沒有市場意識、不會做票房營銷。“沒有專業的營銷團隊、營銷人才，不懂得如何面對市場，而這些都是老體制文藝團體太需要學的一門課程，我們確實該好好學一學、認真改一改。”

　　文/記者職茵圖/記者尚洪濤