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今年恰逢挪威最傑出的畫家、表現主義繪畫天才愛德華·蒙克誕辰150週年,位於奧斯陸的挪威國家美術館和蒙克美術館攜手舉辦了挪威歷史上規模最大的蒙克藝術個展“蒙克·150年”。展覽分爲兩部分,蒙克1903年之前的畫作在挪威國家美術館陳列;1904年-1944年的作品則在蒙克美術館展出。昨天上午,記者走進了挪威國家美術館。提供“全景視野”
挪威國家美術館緊鄰卡爾約翰大街,貫穿東西的卡爾約翰大街是奧斯陸的“南京路”。讓這條林蔭大道聞名於世的是蒙克的作品《卡爾約翰的春日》《卡爾約翰的夜晚》,這兩件風格迥異的作品都是蒙克在異鄉完成的,前一幅安寧恬靜,後一幅冷漠詭異。奧斯陸的早晨,6時剛過天已大亮,街上行人稀少,畫中的建築就在身邊,彷彿一切都沒有變化。
建於1880年的奧斯陸挪威國家美術館是一座三層紅磚建築,展覽佈置在二樓和三樓。入口處擺放的蒙克大事年表,背景被刷成了亮橙色。工作人員加拉多說,策展人想在新時代裏給觀衆帶來活力和摩登的感覺,因爲從這裏進去後,你能看到的,都是生死、愛情、瘋狂、嫉妒等等的人性拷問。“生的不安”“愛的焦慮”“死的恐懼”“煢煢孑立”“離羣索居”,從昨天開始,對於蒙克的種種描述和形容就在記者圈裏傳遞。尤其是歐洲的記者同行,說起這位挪威大畫家,就像談論一個熟識的老友。
介紹欄裏寫道,蒙克崇尚內心表現的畫作,或鼓舞人、或取悅人、或得罪了幾代人,這次展覽爲他的繪畫生涯提供了一個綜合性的全景視野。“蒙克最著名的兩件作品《吶喊》《日出》,令他毫無爭議地成爲了現代畫派的旗幟,我們不妨換一種新的視角,觀察他對於現代派爭議的反應,借他的作品重新思考藝術與現實的關係、藝術家的角色、藝術對公衆的影響等藝術命題。”
“拷貝”畫家想法
如時間有限,要瀏覽蒙克前半生的繪畫精華,可以直奔九號展廳,這是全場展覽的亮點。展廳還原了蒙克1902年在柏林分離派畫展上展出《生命》組畫的全貌,22幅畫作悉數到齊,包括令全世界爲之“瘋狂”的畫作《吶喊》。那次總結性的畫展,是蒙克繪畫生涯的里程碑。有個展廳有點古怪,畫作被嵌入了白色的牆體。原來,作品的排列秩序、擺放方式也“拷貝”了當年的樣子。當年,他按照自己的想法展示了作品。當初頗具爭議的作品,如今引來了不絕的讚歎。
策展人之一的麥·布里特·古林介紹說,1890年前夕,蒙克開始着手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以“生命、愛情和死亡”爲主題,採用象徵和隱喻的手法,揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。雖然每一幅作品都各有深意,但環裝排列在一起,蒙克想要表達的就是,自生到死,悲喜常來,但比起歡樂,易逝的青春和愛情更令人絕望。
據史料記載,蒙克曾埋怨當年的展覽畫作掛得太高,影響了作品的親近感。不過他認爲,他親自設計的擺放方式,就像一首輕柔的催眠曲,能產生一種恰到好處的效果。
站在蒙克代表作《吶喊》前,年輕的挪威文化部部長HadiaTajiK接受了媒體採訪。談起她最鍾愛的蒙克作品,她說,自己最欣賞的是《生命之舞》。蒙克畫出的命運輪迴感,衝擊了她的精神世界。這幅畫作於1889年蒙克在巴黎觀看人們尋歡作樂的場面後,畫家的深沉用意是展示生命的悲苦旅途:青年渴望、中年成功以及老年絕望。
特派記者樂夢融
(本報奧斯陸今日電)