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天津北方網訊:6月27-29日晚,天津歌舞劇院芭蕾舞團將在天津大禮堂隆重推出與《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》齊名的古典芭蕾舞劇《海俠》。在演出之前,記者專訪了擔任該劇編導助理、排練助理的國家一級演員塔米拉。
去年,塔米拉曾協助美國芭蕾舞大師愛爾達•阿利耶夫爲天芭排演了芭蕾舞劇《舞姬》。今年他和愛爾達•阿利耶夫攜手,再次與天津芭蕾舞團合作排演《海俠》,塔米拉用一腔真誠和對芭蕾舞藝術的癡迷,再次詮釋了芭蕾舞藝術的魅力。
記者:您在創作團隊裏扮演怎樣的角色?
塔米拉:排練過程中,我把導演的創作意圖,包括所有劇情的介紹,所有舞蹈動作的安排,以及所有演員對劇情瞭解和劇情的構造,都準確傳遞給演員。在幫助演員排練動作,理解劇情的同時,也兼做一些翻譯工作。
記者:古典芭蕾舞劇《海俠》是芭蕾舞界最難完成也最具挑戰性的一部經典劇目,她的難度來自哪裏?
塔米拉:《海俠》中所有芭蕾舞動作都來自古典芭蕾舞,這些動作都是課堂上老師傳授的,這些技術技巧動作都在古典芭蕾舞劇裏完美體現出來。通過舞劇來提高演員的舞臺表現力和感染力。舞劇有故事情節、人物和音樂,這些對演員是最難的。平時上課訓練的都是簡單的芭蕾舞動作。演員通過這些基本動作提高自己,從基礎到中等再到高等再到難,有好幾個級別,都是通過平時嚴謹的訓練來完成。所謂痛並快樂着,就是要不斷磨練自己,把舞蹈動作昇華,在此基礎上給演員音樂、劇情,讓他們塑造人物,這個就更難了。要展現人物,比如海盜裏的康拉德、米多拉,都是個性鮮明的人物,如何塑造好人物形象,這就需要演員對劇情的理解。所有舞蹈片段的動作要與演員融合而不是簡單模仿。舞蹈是有靈魂的。
跳舞如果只是簡單模仿而不去揣摩人物和動作的話,演員就只是舞臺上的一個道具。一個沒有靈魂的舞者,在臺上不具有親和力,也不能打動觀衆。等演員有了感染力,理解了人物個性之後,才能體現出舞蹈的靈魂,才能打動觀衆。
記者:《海俠》中的音樂是忠實於原著還是有所改編?
塔米拉:阿道夫•亞當的音樂是舞劇的靈魂,我們在排練《海俠》時音樂幾乎保留了過去的原創,也有部分音樂是新的。包括二場一段雙人舞的音樂完全是新的。新的部分融入了愛爾達•阿里耶夫對《海俠》的理解,原來的版本舞蹈過於傳統和呆板,加一些新鮮元素,和觀衆之間更具親和力。他選了一段電影《泰坦尼克號》的電影原聲音樂,這部劇本身就是爲愛情和自由無所畏懼的精神,所以加入這樣一段音樂。
記者:所謂藝術創作,是否該遵循一些大膽創新的原則?
塔米拉:大部分時間我們也在探討怎麼能讓觀衆走進劇場,怎麼能感染觀衆,讓觀衆更明白、更懂古典芭蕾舞。現在大家對於古典芭蕾舞的認識只停留在一些名著上,比如《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》等。但是很多人看了古典芭蕾舞並不懂,只是看着很美,卻沒有真正理解古典芭蕾舞的內涵。久而久之,古典芭蕾舞的存在就會出現問題。所以現在很多編導包括我自己在內,都在思考怎樣讓觀衆看古典芭蕾舞更容易一些。
愛爾達•阿利耶夫做了很多努力,希望通過這樣的一種再創作,讓觀衆理解古典芭蕾舞的美麗所在。《海俠》裏也去掉了很多東西,比如去掉了一些反叛的角色。大部分反映的是一種親和、一種和諧與美。如果古典芭蕾舞不易被觀衆理解,那她就沒有存在的意義了。
有很多古典芭蕾舞的確不被觀衆理解,也失去了光環。比如古典芭蕾舞劇《唐吉可德》,有位編導的版本是裏面演員有很多重複性動作。這些重複性動作體現了編導在動作語彙上的貧乏,不能再編下去了,所以用了很多重複性動作來串場。現在人看來這些就是弊病,隨着時間的演變就應該沒有了。
記者:您曾經擔任中央芭蕾舞團及美國亞特蘭大芭蕾舞團主要演員。多次在國際芭蕾舞比賽中獲獎,主演過《天鵝湖》《唐吉訶德》《睡美人》《吉賽爾》《海盜》等多部芭蕾舞劇。和衆多國外頂級藝術團體合作之後,您談談中國芭蕾舞藝術發展到今天,是一種什麼樣的狀態?
塔米拉:中國的芭蕾舞從1959年成立第一個芭蕾舞團開始,只有短短几十年時間。而歐洲的芭蕾舞已經發展了將近400年的歷史。很多東西我們學過來了,但掌握的內容還有限。就像一面鏡子,開始很乾淨,但是後來越來越模糊,需要我們重新把鏡子擦乾淨。也就是當芭蕾舞發展到現在的階段,我們需要再梳理一下,把創作的思路捋得更清晰,該繼承和該擯棄的都要做個決定。在此基礎上再增加我們自己的元素,轉換成我們自己的芭蕾藝術,這又是需要時間來考驗。打造更多原創作品,首先要紮實的學好,打好基礎。之後才能走的更遠。中華民族五千多年的歷史,這其中有很多優秀的文化需要我們去挖掘的。這才能夠影響全世界。
記者:您和天津芭蕾舞團是第三次合作,談談和這支年輕的隊伍合作的感受。在排練過程中,您是如何讓演員快速進入創作狀態的?
塔米拉:這是我第三次和天芭合作。看到很多年輕演員都有很大的進步,特別是有時他們的刻苦和努力會感染我,我看着他們的刻苦努力會感動。有些演員真的是在磨練自己,在體驗芭蕾舞的精華,不是簡單在跳舞。從他們身上真的會看到舞蹈的靈魂。很多演員比如袁帥、張爲琳、張爲露、楊鵬、張望舒、王堯等,很多年輕演員,他們身上有一種渴望,也是真的想通過塑造人物,通過表演舞劇來提高自己。他們身上的感染力是很強大的,可以感染很多觀衆。這也是作爲職業芭蕾舞演員的最高精神。
隨着合作的深入,我會很容易知道演員身上的特點。我就可以告訴他們有些動作是可以做的,有些是不能做的。《海俠》是芭蕾舞劇裏非常有挑戰性的一部作品,裏面的人物,這些人物的技術技巧動作挑戰性很大,同時人物刻畫難度也比較大。排練中我會告訴演員,要塑造一個什麼樣的人物,爲什麼要跳這段舞。經常會給演員們一些問題,這段舞蹈是什麼,人物特性是什麼,讓他們去思考,也有一種體會。自己不是在模仿,而是在創作。我也和他們說看一些國外的舞劇,看一些更早版本的《海盜》,看舞劇裏哪些是對的,哪些是瑕疵。我詳細給演員們介紹以後,他們就理解了。佈景、燈光、音樂、演員都是一個完美的結合體,缺一不可。
天芭是一個很年輕的團,有很多優秀的東西,需要我們去挖掘。有很多好的演員,要繼續不斷把好的東西延續,向外擴張,有更好的發展。幾次合作下來,天芭的進步非常明顯。每一次合作我都特別激動,我希望把最好的東西,我掌握的東西最有效的傳遞給演員,讓他們掌握。要讓世界都知道有一個天津芭蕾舞團。通過以後的合作,希望這個團更好。(記者吳宏)