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新華網濟南10月18日電(記者陳灝、滕軍偉)在此間舉行的第十屆中國藝術節上,《牡丹亭》《梅蘭芳》《雷雨》等傳統優秀劇目先後與觀衆見面。然而,記者採訪發現,在一些熱門劇目火爆的同時,場內熱場外冷的現象仍然存在。專家認爲,傳統藝術要贏回百姓心,還要在內容和表現形式上多下功夫,讓節目更接地氣。
部分劇目受到熱捧
十藝節期間,一批傳統藝術陸續登場,受到觀衆熱捧。11日黃梅戲版的《雷雨》上映時,最低20元的票價就已經被“黃牛”們炒到100元以上,而且還一票難求。
在山東大學,青春版《牡丹亭》吸引了400多名學子前去捧場。山東大學研究生工作部老師韓笑晨告訴記者,儘管演出通知發佈的時間很晚,但學生的興致仍然不減。他說:“傳統與現代、青春與古典的碰撞,學生們喜歡,對推動戲曲的發展也有好處。”
“京劇、崑曲等傳統戲曲形式,本身就經過了多年的傳承和改進,具有很高的文化價值。”今年56歲的濟南市民王克剛是一個京劇迷,他說:“中國戲曲高度濃縮的舞臺表現形式獨一無二,需要人靜下心來慢慢品味。”他認爲,如今雖然看戲曲的人少了,許多傳統劇目生存艱難,但傳統戲曲的藝術價值並不能因此而否定。
場外冷遇依然難改
然而,場內熱鬧,並不代表這些劇目獲得了廣泛的社會認可。在場外,傳統戲曲仍然很“冷”,大衆對於傳統舞臺藝術形式的認可程度仍然不高。
“理解不了,所以沒什麼興趣。”在德州一家企業工作的房豔說,雖然明知中國傳統藝術很美,“生、旦、淨、末、醜”個個獨具特色,但是無奈於自己理解不來,所以提不起興趣。房豔自己的QQ頭像就是一個萌版京劇旦角,但是她告訴記者,她曾經陪着祖母看電視裏的京劇節目,但是實在聽不懂,而且慢悠悠的節奏也讓她實在無法忍受,半途就睡着了。
與房豔持有同樣觀點的人還不少。記者在採訪中瞭解到,由於崑曲、豫劇、呂劇等不同戲曲類別在語言上多少帶有地方特色,同時並不通俗易懂,導致許多對戲曲缺乏基礎知識的人、尤其是年輕人,對戲曲望而卻步。在“十藝節”部分戲曲現場,打瞌睡、中途離場的觀衆同樣也不少。
此外,也有人指出,目前國內演藝太少,導致傳統戲曲缺乏影響力。“崑曲、蘇州評彈等戲曲,在現場看和在電視上看,完全不一樣。”濟南市民王雙說,傳統戲曲演出太少,有時候想找個地方看看都找不到。她說,演出越少,在普通市民中的影響力就越小,這也導致傳統戲曲陷入了年齡越來越大、戲曲越來越“冷”、越來越小衆的怪圈。
傳統藝術如何贏回觀衆?
研究傳統文化的媒體人勞震宇認爲,戲劇原本是大衆娛樂,但現在變得越來越小衆。“特別是電影、流行音樂等更加大衆的娛樂方式取代了它們,選擇越來越多。戲曲等藝術節奏太慢,在這樣快節奏的時代,想讓大衆來關心戲曲,很難。”
勞震宇認爲,在文化多元化的時代,任何藝術形式要想有“人緣”,首先要接地氣,要了解觀衆是否喜歡和接受,這就要求劇團首先要創作出優秀的節目,同時充分發揮市場導向作用,這樣才能保持旺盛的生命力。
記者調查發現,近年來,我國傳統曲藝市場不溫不火,但也不乏成功者。如劉老根大舞臺、德雲社分別在二人轉和相聲上一枝獨秀,究其原因,是其節目迎合了當下多數觀衆對輕鬆生活的需求。
值得欣慰的是,在今年的十藝節演藝產品交易會上,國內外演藝產品成交超過9億元,是上一屆的5倍,許多傳統舞臺劇目和演出團體獲得了大筆訂單。
記者在本屆藝術節上採訪發現,部分傳統戲曲也對自身表現形式進行了改進。黃梅戲版的《雷雨》、雜技版的《聊齋遺夢》、崑曲版的《紅樓夢》……這些在傳統中融會創新的做法,使得中國藝術的魅力更加迷人,同時也獲得了觀衆的追捧。
“雜技不是沒有市場,用心加創新就能贏得觀衆的認可。”創作出《聊齋遺夢》的山東省雜技團團長姚建國說。他的這句話在其他傳統藝術形式上也同樣適用。
(來源:新華網)