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北京是世界著名的歷史文化名城,3000餘年的建城史,800多年的建都史,鑄就了博大精深的北京文化。而首都博物館則收藏了北京歷史文化的精華。
每一位走進首都博物館正門的觀衆,都會被其佔地2000平方米、高34米的禮儀大廳所震撼,而觀衆的目光又會被正前方一座流光溢彩、金碧輝煌的高大牌樓所吸引。它高9.74米、寬21.86米,四根立柱支撐着金龍合璽彩畫的門額和七座覆蓋綠色琉璃瓦的牌樓。在牌樓正中上方藍色匾額上,“景德街”三個金色大字更是奪目。這座牌樓與首博大門、首博門外的高臺和丹陛石一起,組成了具有皇家風範的博物館中軸線。
首博建築本身是一座融古典美和現代美於一體的建築藝術品,既具有濃郁的民族特色,又呈現鮮明的現代感。巨大的屋蓋繼承了中國傳統建築深遠挑檐;通長的石質幕牆象徵着中國古代城牆;廣場起坡傳承古代高臺建築風格;在大廳北門外地面上鑲嵌清代丹陛,大廳內有明代牌樓,體現出中國傳統建築平面中心軸線特點;橢圓形的青銅展館斜出牆面寓意古代文物破土而出。青銅、木材與磚石的大量運用更顯一種歷史的久遠。
博物館的展覽陳列以其歷年收藏和北京地區的出土文物爲基本素材,吸收北京歷史、文物、考古及相關學科的最新研究成果,借鑑國內外博物館的成功經驗,形成獨具北京特色的現代化展陳。
目前,首博的基本陳列有“古都北京·歷史文化篇”“京城舊事——老北京民俗展”“古都北京·歷史文化篇”,精品陳列有“古代瓷器藝術精品展”“燕地青銅藝術精品展”“古代書法藝術精品展”“古代繪畫藝術精品展”“古代玉器藝術精品展”“古代佛教藝術精品展”,以上展覽共展出館藏文物5622件。
首博的重點藏品大多來源於北京地區的考古發掘,見證了北京悠久的歷史文化。遼金元文物,特別是元大都的文物,首博在全國博物館中獨樹一幟。北京作爲遼金元明清五代帝都,都市文化特點突出,這在首博館藏文物中也得到全面反映。
伯矩鬲
伯矩鬲,全稱“牛頭紋帶蓋伯矩鬲”,是西周早期器物,鑄造時間大約在公元前11世紀左右。
伯矩鬲高33釐米,口徑22.9釐米,平蓋,蓋面飾以浮雕狀牛頭紋,蓋紐爲向背牛首,器折脣上有立耳,頸飾夔紋,間以短扉稜。袋足,飾牛頭紋,角端翹起。在蓋內和器身內壁,鑄有兩段相同的銘文,共15字:“在戊辰,堰侯賜伯矩貝,用作父戊尊彝。”大意是說,器主伯矩受到燕侯的賞賜,頗以爲榮,於是鑄伯矩鬲,以示紀念。
在奴隸社會,青銅禮器是尊貴、權力的象徵,所以,許多青銅禮器都精美至極,伯矩鬲就可以說是其中的典範之作。
從伯矩鬲器形上看,鑄造精良,氣魄雄渾,尤其是它通體滿飾浮雕狀牛頭紋,數量達7個之多,將牛的神態表現得淋漓盡致,具有很高的審美藝術價值,是商周青銅禮器中不可多得的珍品。
1975年、1977年、1993年,伯矩鬲3次被定爲國家一級文物,2次隨中國文化使團赴日本、美國等地展出,受到人們普遍歡迎。1996年伯矩鬲的造型圖案成爲首都博物館館徽。
伯矩鬲的出土地點在北京房山琉璃河。該遺址自1962年發現以來,很快就成爲考古學者注目的中心。經過多年的研究,學者們基本認定其是武王滅商之後,封召公奭於北燕的燕國所在地,這也是北京建城之始,距今已有3000多年的歷史。
伯矩鬲正是西周燕國留下來的遺物,同時,也是北京城誕生的見證。
青白釉水月觀音菩薩像
在展廳內,有一尊觀音菩薩像特別引人注目,她就是元代景德鎮窯青白釉水月觀音菩薩像,首都博物館的一件鎮館之寶。
這件瓷塑像高67釐米,1955年出土於西城區定阜大街西口。菩薩像頭戴寶冠,寶冠上有小化佛,已殘。額頭寬闊,雙目微閉,端莊慈祥,氣質高雅。右腿支起,左腿下垂,右臂放在右膝上,姿勢自然優美,這種姿勢的觀音一般稱爲水月觀音。
觀音上身穿袈裟,下身着長裙,胸前及衣裙上飾聯珠瓔珞,手腕戴臂釧。全身裝飾十分繁縟。通體施青白釉,釉色白中泛青,胎質潔白細膩。
水月觀音之由來,目前,學術界一致認爲與中唐畫家周昉有關。
周昉根據玄奘《大唐西域記》記載的布呾洛迦山中的觀自在菩薩,而“妙創水月之體”,並在各地流傳開來,成爲後世三十三觀音之一,晚唐、五代時期水月觀音像已在各地寺院壁畫中見到。
北宋以後水月觀音的影響日漸擴大,成爲後世觀音造像最常見的表現形式之一。
常見的水月觀音造型爲:遊戲坐姿,十分隨意,肩臂之間披帛纏繞,胸前懸掛串珠裝飾,身後背景爲一輪圓月,手中拿着淨瓶和柳枝,後面有竹林山泉。這種景象常出現於壁畫或佛教雕塑中,金銅佛像和瓷塑像的表現則更爲簡單。
“水月”意爲“水中之月”,在佛經中寓意佛法皆無實體。身後的一輪圓月可以說是水月觀音的標誌。
“水月觀音”在早期佛教經典中並沒有出處,是佛教傳到中國後,與中國本土文化融合而產生的,並受到世俗的崇拜與欣賞。
五代時期所見的水月觀音爲男性形象,面部有鬍鬚。宋代人們對水月觀音的崇拜已深入到民間各個階層,表現形式多種多樣,所見水月觀音形象已演變爲女性形象,面容嬌美,體態婀娜多姿,雍容典雅,充滿了智慧和慈愛。
青花鳳首扁壺
在首都博物館瓷器精品展廳中心區,陳列着一件元代青花鳳首扁壺。
此器物爲盛水器,高18.7釐米,呈橢圓形,直口圓脣,短頸,扁圓腹,淺圈足。壺左有昂起的鳳首,分兩側出水。鼻前頂一寶珠,壺右有捲起的鳳尾做曲柄,壺前後繪鳳翅飛翔,鳳身以下繪一叢茂盛的纏枝牡丹。整個圖案呈現出鳳鳥飛翔於花叢之上的意境,具有遊牧民族的風格。
元朝統一全國以後,各民族之間經濟文化相互影響、相互滲透,少數民族瓷器製造方法也與內地窯業工藝相結合。青花扁壺正是這個時期的產物,是中原文化與草原文化相互融合的體現,屬罕見的元青花精品。
扁壺採用進口的青料繪畫,顏色清雅,筆觸分佈着濃豔的結晶斑,具有國畫般的效果,藍若晴空,白如新雪,藍白相映,表現出元代貴族獨特的審美意趣。
據瞭解,扁壺出土時已成48塊碎片。2003年,首博決定將這件國寶重新修復,並特邀上海博物館副研究員、古陶瓷修復高級工藝師蔣道銀擔此重任。
在修復過程中,胎、釉彩圖案等均以原器爲範本。青花色對照原物勾對準確,起筆收筆按元青花繪法進行繪畫,就連薄厚不一、色彩較深的鐵鏽斑、暈散效果都被體現出來。完工後,不見任何加工痕跡,這件器物歷經數月,終於修復如初。
景德鎮窯灑藍釉鉢
上世紀70年代的一天,一位老者手捧一件“大碗”來到北京市文物商店地安門收購部,想要賣掉它換些錢。工作人員拿過此碗仔細觀看,發現其釉色濃淡均勻,胎體厚重,外觀略顯粗糙,卻也因此更顯古樸深沉。
原來這件看上去普通的大碗,卻是極爲罕見的宣德灑藍釉瓷器。1993年,這件灑藍釉鉢入藏首都博物館。
在明代,制瓷業已具備了相對成熟的製作工藝,景德鎮的御用窯場就創燒了許多經典的瓷器品種,但有一種顏色釉瓷器,雖亦系出名門,卻一直不像其他“小夥伴”那樣受到追捧,它就是灑藍釉瓷器。
人們對灑藍釉瓷器不夠了解,不是因爲其不夠珍貴,而是因爲它的存世量太少,難得一見。
灑藍釉瓷器屬名貴窯器,於宣德時期爲景德鎮所創燒,之後不久停燒。因其在淺藍底上有水跡般的深藍色斑點,猶如灑落的藍色水滴一樣,故稱“灑藍”。
據瞭解,宣德時期的灑藍釉製品極爲罕見,全世界已知的僅3件,其中一件便藏於首都博物館。
這件灑藍釉鉢高11.4釐米,口徑25.3釐米,底徑11.8釐米。敞口,腹下漸收,矮圈足內有“大明宣德年制”青花雙圈楷書款。此碗又稱“骰盔子”,據傳是宮廷中用來擲骰子所用的工具。
成化鬥彩葡萄對杯
明代成化年間燒製的鬥彩瓷,是我國古代陶瓷百花苑中的珍品。鬥彩是釉下彩與釉上彩相結合的一個裝飾品種,以其絢麗多彩的色調,沉穩老辣的色彩而爲明人所喜愛。
近些年來,成化窯的鬥彩瓷更是成爲一些大拍賣會上的寵兒。成化鬥彩瓷器之珍貴,由此可見一斑。
首博所藏這對鬥彩葡萄紋杯爲成化御用官窯燒造的藝術珍品,與上面提到的雞缸杯是同時期的作品,且比起雞缸杯的“形單影隻”,能夠“成雙配對”的葡萄紋杯更顯珍貴。
這對葡萄紋杯具有成化鬥彩一貫的精彩,胎質細膩而薄,釉色光潤,造型精巧勻稱,花紋圖案繁瑣,飾有葡萄、苦瓜及竹子等植物圖案遍佈杯的外壁。
這對葡萄紋杯的出土過程也值得一提。1962年7月,北京師範大學欲在其南校門西南角修建房屋,卻意外發現5座形制規模各不相同的墓葬,這一對鬥彩葡萄紋杯即出土於其中一座墓中。
這座墓葬的主人是一位7歲的女孩,通過墓誌銘得知,這位女孩是清初重臣索尼之孫女、索額圖之女。
小貼士
門票:首都博物館的所有展覽免費向公衆開放。
參觀需提前預約,憑預約號領取參觀券。
個人觀衆通過登錄首博官方網站或撥打預約電話進行預約(預約電話是010—63393339),每人每次預約免費參觀票不超過5張,參觀當日憑預約號或預約時使用的有效證件領票參觀。
網上預約時間爲全天24小時,電話預約時間爲每日9:00—17:00,每日12:00停止預約當日參觀門票。
開放時間:週二至週日9:00—17:00(16:00停止入館),週一閉館(法定節假日除外)。
溫馨提示:博物館提供免費的語音導覽設備,供觀衆借用。博物館安排專職講解員在每個開放日爲觀衆進行免費講解,每場講解90分鐘左右,講解服務開始時間爲9:30和13:30。
首博網站:http://www.capitalmuseum.org.cn。
責任編輯:侯雲晨
視覺統籌:宋嵩
資料整理:魏薇
圖片來源:人民視覺