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劉恩
百鹿圖局部。
百鹿圖
百鹿圖局部。
鹿被中國古人寄予了太多情感:《詩經·召南·野有死麕》中有象徵愛情之句;《管子》卷第七中有象徵貴重禮物之言;《山海經·南山經》中載有可子孫興旺之傳說;《詩經·小雅·鹿鳴》裏對鹿的描寫是:“呦呦鹿鳴,食野之苹。”……成都有一位執着畫者用數十年畫鹿、研究鹿,他筆下的鹿優雅而神祕,具有耐人尋味的自然與意趣,他就是國家一級美術師、文化部“當代藝術人才”稱號享有者,在畫壇被稱爲“劉鹿子”的著名藝術家劉恩。近日,劉恩剛剛完成了一幅名爲《百鹿圖》的長卷,這幅長25米,寬68釐米的鉅作用了他整整一年多的時間。
革新者首創沒骨畫法繪鹿
徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢、李苦禪畫鷹、張善孖畫虎都堪稱畫壇一絕,而劉恩筆下的鹿也是能夠在中國畫壇佔有一席之地。劉恩擅長畫鹿,他的鹿總能讓人仔細觀賞和揣摩。畫史上不乏畫鹿名家,清代宮廷畫師艾啓蒙、近代畫家程十發都喜畫鹿,但他們的鹿都是以傳統技法勾線,而劉恩的鹿卻獨樹一幟地運用了花鳥畫中的沒骨畫法,他用嫺熟的水墨技法來完成鹿的肌體和姿態,他的每頭鹿竟然都沒有使用一根墨線!
“沒骨畫,是直接用顏色或墨色繪畫,而沒有筆骨。沒骨的‘沒’字,即淹沒而含蓄之意,其精要在於將運筆和設色有機地融合在一起,不用勾輪廓,不要打底稿,更不能放底樣拓描。”劉恩在接受華西都市報記者採訪時說,他以前畫鹿也是要勾線的,但爲了走出一條和前人不一樣的路,自己從上世紀90年代開始把沒骨畫嫁接於傳統鹿畫中去,結果獲得了非常滿意的效果,於是他把自己獨創的這種技法繼續發揚光大。
看劉恩畫鹿,是一種享受。他寥寥幾筆,就用水墨將鹿的神態和身形揮灑而成,不見任何線條,但水及淡墨色塊交融體現出來的視角效果卻比勾線還要遒勁、傳神、精到。而且他的鹿是從其後半身開始畫起,最後完成頭部,一隻活生生的鹿就從其筆下誕生,實在有些讓人拍案叫絕。畫者不光要有胸有成竹的自信,同時還要有一氣呵成的氣勢。書法家眼裏,筆鋒所過之處稱爲“骨”,其餘部分稱爲“肉”。劉恩的沒骨畫鹿將墨,色,水,筆融爲一體,在紙上予以巧妙結合,重在蘊意,依勢行筆,在還原鹿之靈性之餘也具有相當的書法美感。
鹿語者將鹿賦予人性情感
“我是地道的成都人,從小就喜歡畫畫,但我並不是出生於書香門第,父母也不畫畫,走上藝術之路全靠自學。”和記者聊天時,劉恩用溫文爾雅的語氣將之前自己的學藝經歷娓娓道來,他說,自己小時候特別喜歡小動物,所以經常在紙上畫些貓貓狗狗、雀兒小鳥之類的自娛自樂,“有一天,我在街上發現一匹馬拉着大車在緩緩行走,我當時就看入迷了,於是回去就開始瘋狂畫馬。”畫馬積累下的經驗爲他今後畫鹿埋下了伏筆。
之所以喜歡上畫鹿,劉恩的解釋是:“鹿是一種溫和而沒有攻擊性的動物,它和我的性格很像。”有喜歡劉恩鹿畫的愛家點評道:“細細研讀劉恩的作品,你的心境總會被一種濃濃的親情、友情、愛情所環繞。”劉恩總喜歡給自己的作品起非常人性化的名字,《父愛》的畫面中,一隻孱弱的小鹿俯頭輕輕地、安心地在水槽中舔水,一隻偉岸的雄鹿臥在其側,慈祥而憐愛地注視着它,其神態充滿了父愛。《母親的呼喚》一作,只見畫中兩隻小鹿息心靜氣地聆聽着來自遠方的呼喚,整幅作品中沒有母鹿出現,但是亦如“蛙聲十里出山泉”般意境悠遠,呼之欲出。
藝術評論家馬安信有言:“劉恩先生的‘鹿’系列作品,或《晨曦》,或《甘泉》,或《親情》等,均除了重視意象在畫面中的作用外,他極其重視語言表層和深層含義的銜接。意義的延展、意象的組合,他的作品給讀者留下了既深情綿邈、自然清新、嚴謹密緻的藝術享受,又留下了詩意巧妙、意象迴環、境界宏深的藝術張力。三是借鑑歷代大家的筆墨語言,通過特有的筆墨形式張揚自己的繪畫品質,凸現一種意境內涵的營造與外傳。”的確,劉恩畫出來的鹿,它們彷彿都有話要傾訴,而唯有劉恩是最能聽懂鹿兒私語的人。
執着者三年完成《百鹿圖》
劉恩的工作室隱於濃園國際藝術村內最爲安靜和偏僻的一隅,室外是鬱鬱蔥蔥的樹木和花草。一邊品茶,一邊聞聽窗外鳥聲啾啾,他感嘆道:“現在的生態比以前要好些了。”劉恩的作品其實也是從一個藝術家的角度向世人拋出了他的思考,人和自然一定要和諧相處,這樣我們生存的環境越來越好。劉恩畫鹿並非閉門造車,他親近自然,親近動物的純善之心使得他剛剛完成了一幅名爲《百鹿圖》的重量級作品。
戴上白手套,劉恩小心翼翼地把珍藏在畫匣中的《百鹿圖》取出來,然後慢慢在偌大的畫案前鋪陳開來。這幅長25米,寬0.68米的巨幅畫作中,劉恩用他畢生畫鹿的絕技完成了100頭姿態各異的梅花鹿,一隻只鹿或立或站,或奔跑或小憩,充滿透視感的水墨浸染讓這些可愛的動物充滿靈性,每一個部分單獨截取出來都具有獨立的主題和敘事結構,畫家對如此龐大場景的駕馭堪稱完美。“我一直都去成都周邊的一個鹿場採風寫生,用了整整一年閉關創作才完成了這幅作品。”
他的工作室裏除了掛着不少精彩的鹿畫,此外也有數幅色彩豔麗,意境夢幻的作品,其實“劉鹿子”還有另外一個身份是“中華幻墨花鳥創立人”,他對藝術的執着精神可見一斑。他說:“幻墨花鳥是我畫鹿之餘的另一個創作方向,我希望用當代藝術的創作理念重新對傳統國畫進行梳理,”在劉恩的幻墨花鳥畫中,他把我們司空見慣的花鳥圖案置換於一個全新的時空當中,花鳥的背景不再是傳統山水,而是類似於日月爭輝,太極兩儀般虛幻的場景。雖然這個系列和他的鹿畫相比風格迥異,但作品給人帶來內心的寧靜與怡然卻異曲同工。記者楊帆
劉恩藝術簡歷
中華幻墨花鳥創立人、國家一級美術師、文化部“當代藝術人才”稱號享有者、國家級“中國畫傑出人才獎”榮獲者。四川省花鳥畫會常務理事,成都畫院特聘畫家、成都當代工筆畫研究會副會長。
畫家擅長幻墨花鳥,動物畫等。尤長於畫鹿。劉恩筆下的“鹿”採用沒骨水墨法,在鹿畫中獨樹一幟,有“劉鹿子”之稱。作品及傳略收入由中央美術學院美術史系,北京大學藝術系主編的《今日中國美術》。《中國美術家年鑑》,《中國當代藝術年鑑》,《二十世紀天府百年繪畫集》,《當代中國畫名家作品選》,《第三屆成都雙年展作品集》,《中國當代文藝名人辭典》和《世界現代美術家辭典》等。四川美術出版社出版有《劉恩畫集》,《劉恩水墨畫作品》。榮寶齋出版社出版《心象寫意·劉恩花鳥畫集》、《劉恩畫鹿》等。