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看似一次不經意的“牽手”,卻產生意想不到的效果。不久前,在樂視網上直播的一場演唱會,預售加回放共售出7.5萬張門票,創收225萬元。在許多人眼中,這樣一場實驗具有別樣的意義:在數字時代持續低迷的音樂產業,隱約看到了一條新“錢途”。
曾幾何時,互聯網被看做音樂產業衰落的“罪魁禍首”。然而,隨着互聯網與音樂產業融合程度日益加深,新的產業形態逐漸顯現,新的商業模式初露端倪,演唱會在線直播只是初級探索。如今,如何用更大膽、更具有想象力的方式去利用互聯網,創造新的“錢途”,音樂產業還有長路要走。
——編者
日前,歌手汪峯在北京鳥巢舉辦演唱會,杭州歌迷崔女士觀看後大呼過癮。有意思的是,當時她並不在演唱會現場,而是在家裏通過電腦“身臨其境”。體驗這種新潮方式的人不在少數。
據統計,這場在樂視網上直播的線上演唱會,共創收225萬元,讓不少人看到了持續低迷的音樂產業的一條新“錢途”。
票價低廉、觀看方便,在線直播演唱會受網友青睞
引進4K超清拍攝技術、全場有20多個拍攝機位、杜比5.1環繞立體聲呈現,並對現場實時調色和渲染,樂視網在“現場感”上下的功夫獲得了多數網友的認可,再加上30元的低票價,難怪俘獲了不少樂迷的心,“花幾百、上千元去現場看人影,當然不如花30元在家吹着空調看人臉。”
在一些業內人士看來,“在線直播演唱會可以解決搶不到票、身處異地,或有其他事無法分身的歌迷的困擾。”因爲可以無限點播,盈利收益受制於座位數的“天花板”不復存在,回放功能則讓演唱會由一次性消費變成了多次消費。在某種意義上,在線直播演唱會甚至被視爲互聯網產業與音樂產業的一種和解。
“10年前,互聯網崛起的時候,被視爲音樂產業的破壞者,‘免費’策略摧毀了傳統唱片行業的盈利模式。”樂視網副總裁、總編輯雷振劍說。近年來,國人已經習慣了從互聯網上免費獲取音樂,唱片業已在盜版和網絡免費下載的夾擊中氣息奄奄,著名音樂人宋柯就曾高呼“唱片已死”。
“此外,商演市場光鮮在外、慘淡其中,大明星、大公司尚可獲享‘眼球效應’,小明星、小公司則舉步維艱。”中國社會科學院研究員、新聞與傳播研究所網絡新媒體研究室主任孟威感嘆道,“新媒體發展初期形成的免費策略,慣壞了網民,沒有形成按照價值付費的消費習慣,合理的音樂消費模式遭到破壞。”
“但我們一直認爲,互聯網扮演的不應該是這樣的角色,相反,它應該是音樂產業變革的一個助推力量。”雷振劍說,音樂公司、演出公司以及互聯網公司其實一直都在彼此磨合。
“直到今年,在各方面條件逐漸成熟後,在線直播演唱會才這麼受認可,互聯網與音樂產業的融合纔開始形成規模性的、新的營收趨勢。”雷振劍認爲,傳統音樂產業的商業模式已經觸底,線上付費演出或者線上付費音樂,這樣一個全新的商業模式正在打開。
隨着“網生代”增長,用戶的付費習慣正在養成
“這次演唱會在線直播的成功,更加證明了互聯網是音樂傳播的必經之路。”海石音樂出品人李文楓發表微博稱,互聯網浪潮不可逆轉,音樂的傳播必須首重互聯網。
而在業內人士看來,這次付費直播的成功,除了硬件上保障高品質視聽體驗、歌手本身具有號召力外,也離不開觀衆正在逐步養成的付費習慣。
“80後、70後可以說是互聯網的移民,很多人前半生可能都沒有接觸過互聯網;而很多90後的年輕用戶,則是互聯網時代的原住民,他們對互聯網產品的接受度更高。”雷振劍認爲,隨着“網生代”消費能力逐步增長,爲網絡音樂付費的潛力非常大。
“近兩年,隨着電腦和移動端支付手段便利性和安全性的提升,用戶在獲取優質內容的同時,付費積極性也在提高。”中國人民大學新聞學院副院長喻國明說。
樂視網品牌市場部總監楊光介紹,樂視音樂“Live生活”成立近3年以來,500人—1000人規模的室內演唱會線上直播已經做了四五十場,1000人—3000人規模的大場次也嘗試了十幾場,這些無疑積累了不少用戶。
關於付費視頻網站市場,騰訊副總裁兼在線視頻部總經理孫忠懷曾表示,目前國內有近十億網民,未來3到5年網絡視頻付費用戶至少可達1000萬—5000萬人。
李文楓認爲,近幾年來,互聯網公司通過硬件的銷售,如電視盒子、智能電視等,也已積累了數百萬用戶,其間沉澱着大量的付費可能。
雷振劍說,互聯網發展從2012年開始,已被認爲進入了智能硬件時代,對音樂產業可能會進行全新改造。各種新發掘的音樂硬件,給創作者帶來工具及理念的革新;多屏時代如何與呆在家裏看演唱會的觀衆進行互動,對歌手提出了新的要求,也對舞美、實際舞臺產品的改造提出挑戰。“以前歌手辦演唱會,找地方開一場發佈會就行,現在我們可以爲歌手打造一個24小時音樂頻道、爲其拍攝音樂電影等。”
“在尊重音樂家對於藝術創作初心的基礎上,用科技的力量去改造和顛覆整個行業,這個行業纔會具備在未來發展壯大的可能。”雷振劍說。
盈利模式待確定,版權保護待完善,未來發展還需更具想象力
雷振劍透露,“從演出結束到現在,我已經收到了很多合作邀約。這一全新的音樂商業模式的影響力,已經顯現出來。”然而,相較於互聯網公司的雄心勃勃,其他各方似乎不這麼樂觀。
“傳統演出公司一定會擔心,在線直播演唱會會分流一部分收入,所以我們這場演唱會採取了比較穩妥的路線。我們是在線下門票基本賣完的情況下,纔開售在線直播的門票。”羅盤文化藝術演出公司宣傳總監白建堃說。至於今後是仍然優先保障線下,還是同步線上線下發售,雷振劍表示,“還需做一些調研和嘗試,在互聯網上,很多東西都是不斷試錯、不斷進步的過程。”
值得注意的是,目前互聯網與音樂產業的融合,仍是一種相對原始的嫁接,技術限制也待突破。“比如,很多公司的4K設備沒有標準化,格式不統一;在網絡傳輸上,上行速度仍然有限。”雷振劍說。
對版權保護的擔憂也讓一些演出公司頗有顧慮。北京非凡京奇文化公司總經理張熠明接受媒體採訪時就表示,“做直播需要先徵得藝人的許可,目前我們的版權保護還不夠完善,不少藝人擔心一旦網絡直播後,演出內容會很快大量散佈開。”另外,如果是巡演,網絡播出有可能影響到後續場次的票房。海蝶音樂的一位負責人則希望,如果在線直播演唱會推廣開來,版權保護方面的政策能儘快跟進。
孟威認爲,這種融合探索是否具有普及的價值和可複製性,關鍵取決於付費習慣的培養和盜版問題的更好解決,“去掉這兩塊心病,它或將成爲音樂產業的下一個盈利點。”
“這次成功其實有很多偶然因素,我認爲付費直播演唱會不會成爲主流的模式,或許只是一種音樂產業與互聯網融合的過渡模式,今後主流的模式依然是免費。此外,生產、分銷、享用都利用互聯網這種開放互動的方式,形成新的創造傳播價值,纔是互聯網給音樂產業創造的機遇。音樂產業需要更加大膽、更加具有想象力的利用互聯網的方式。”喻國明說。
版式設計:蔡華偉