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今天：漸漸遠去的喧囂
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流民圖：蔣兆和筆下的時境
10月6日，香港蘇富比秋拍中國書畫專場。李可染的作品《婁山關詞意圖》毫無懸念以1175萬港元成爲“標王”，而買家的興趣並非只有這些意料之中的天價作品——久未在拍賣會中露跡的蔣兆和一幅《老父操琴豈奈何》儘管估價只有12萬港元，卻最終拍得348萬港元，幾乎爲估價的30倍，且創造了畫家本人的最高拍賣紀錄。
蔣兆和自幼家貧，這也讓他可以更加深刻地體會到動盪歲月裏下層社會民衆的悲歡離合。在他的筆下經常能夠揭示出苦海中的中國最底層小人物的悲慘命運，具有強烈的時代感。出於對繪畫的熱愛，蔣兆和16歲便來到上海以畫像和廣告、服裝設計爲生，業餘自修油畫。在結識徐悲鴻後，他的畫風受到後者很大影響，開始專注於以寫實筆法描繪中國民間生活，將西洋畫的素寫與中國畫的白描有機融合。1941年，目睹了淪陷區人民困苦生活的蔣兆和開始構思他的鉅作《流民圖》。1943年，這幅高2米、長28米的巨卷畫作僅在北平太廟展覽了數個小時便被日本憲兵隊禁展。隨後在上海展出時，又遭被沒收和流失的命運。1953年，這幅畫作幾經輾轉又神奇地回到原作者手中，遺憾的是畫卷僅存半卷。幸而蔣兆和此前已經洗印了50套《流民圖》全幅照片，才使得這幅經典畫作不致失傳於後人。《流民圖》是蔣兆和的代表作，同時也是歷史的見證。建國後蔣兆和的畫作題材有所轉變，多以時事生活和歷史人物肖像爲主，筆法更趨嚴謹，造型寫實，融西畫寫生於水墨之中。他堅持“爲民寫真”，讓中國的民衆和正在發生的重大事件以特寫的形式躍然於畫紙之上。
“我不知道藝術之爲事，是否可以當一杯人生的美酒？或是一碗苦茶？如果其然，我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻於大衆之前，共茗此盞，並勸與君更進一杯人生的美酒，怎樣？如果藝術的園地許可我這樣的要求，我將起始栽種一根生命的樹子，縱然不開花，不結實，而不得到人們的欣賞和愛護，我的精神，仍是永遠的埋藏於這個藝術的園裏(蔣兆和自序)。”
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