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早上7點,遲金聲老人就從北京驅車趕到中華劇院為演員排戲,將近13點排練結束後,又主動要求14點再給青年演員說戲。這股勁頭,就足以讓演職員們直挑大拇指。
遲老講戲十分認真仔細,對表演和演唱的要求也十分講究。講到關鍵處,老人還親自登上舞臺,示范舞臺位置,演示動作。為了提示年輕演員把表情演繹到位,他反復分析人物的心理,甚至一個圓場都親自領著演員走,邊走邊不停地傳授舞臺經驗。老藝術家的認真負責和對藝術的嚴謹態度,讓在場的演職人員和記者都頗為感動。
遲金聲很欣賞李瑞環同志這些改編劇本:『首先要肯定改編劇目原有劇本的基礎,因為它有價值纔要改編將其保留下來。原有劇本在藝術性、形式內容上都是不錯的,但從前的傳統戲在臺詞設計,舞臺編排上也或多或少存有不足,結構上也不夠嚴謹。改編的目的就在於彌補這些缺陷,奉獻給觀眾更完美的舞臺藝術。』
多年來一直任改編劇目執導工作的遲金聲提到李瑞環同志改編劇目時如數家珍:『《西廂記》是李瑞環同志改編的第一出劇目,原劇本的結尾是張生和崔鶯鶯私奔,就讓人感覺不真實,表現得也還是封建禮制那一套。但改編劇本中張生和鶯鶯長亭送別後戲就戛然而止,就更真實,也留給觀眾更多想象的空間,更富美感,更耐人尋味、意味深長。』再如《韓玉娘》、《劉蘭芝》、《金·斷·雷》、《楚宮恨》等,也都是遵循京劇本體的美與現代人審美要求去改編的。
『戲曲中有句話是「人保戲,戲保人」其實這次改編的劇目在某種意義上起到了戲保人的作用,譬如「雷峰塔」那部分,原來的唱段只能坐著唱,但改編後情節、情感都豐富了,使演員可以動起來了,舞臺效果更好,演員也好演。劇本上的文字是平的,但一個好劇本的內容所蘊含的就能使一部戲立體起來,劇本劇本,一劇之本,一個戲能不能立起來就要看劇本。』 『話又說回來,戲是要人唱的,唱出來的纔是戲。我們的演員唱功都沒有問題,關鍵就是揣摩劇本,要體會劇本中賦予人物的情感,劇本中創設的情景,唱「改編劇本」就要了解改在哪裡,這樣改的用意何在,體會出來情就能出來,情出來了戲就出來了。』
看著大有進步的演員,遲金聲說:『我們京劇發展靠的是什麼?就是青年人,國粹是要靠他們傳承下去的。』接著又風趣地說:『舊社會唱戲的怕別人學會了砸自己飯碗,現在是怕別人不學,為了京劇事業的發展,我們老一輩一定是毫無保留地都貢獻出來。』此時,遲老見周圍聚集了不少演職員聽著,就又補上一句『名言』:『學戲不是死教死學,要有主觀能動性的自我創造,藝術上學無止境,授之以魚不如授之以漁,從好劇本到演好戲,這個大好環境難得啊!』
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