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資料圖:貴州獨山花燈走入金色大廳
資料圖:金色大廳內部正在演出
資料圖:金色大廳外貌
12月21日出版的《環球時報》,以《中國演出『鍍金』金色大廳遭質疑》為題,報道了中國演出團體一窩蜂奔向維也納金色大廳,而奧地利並沒有真正湧動中國音樂熱的現象。現將此篇報道摘編,希望通過此文,讀者能了解奧地利金色大廳演出的真實狀況,思考中國音樂特別是民族音樂如何走向歐美市場。
在中國人眼中,近140年歷史的維也納金色大廳有著金色的光環,那裡的新年音樂會等演出有著世界級的影響。隨著國際文化交流日益頻繁、演出商業運作日益成熟,越來越多的國家級樂團、地方樂團,甚至是中小學樂團都有機會到金色大廳一試身手。
然而,令人擔懮的是,許多演出只為國外『鍍金』、國內『出名』,過多地依賴贈票,制造轟動效應,已讓維也納當地民眾出現審美疲勞。當中國演出團體一窩蜂地奔向金色大廳時,奧地利並沒有真正掀起中國音樂熱。
金色大廳也是『金錢大廳』
場地可以租,給錢就能演
金色大廳全稱為維也納音樂協會金色大廳,建於19世紀60年代末。在金色大廳進行的維也納新年音樂會,每年都有全球幾十個國家和地區衛星轉播,10多億人收看。『金色大廳』也由此成了一塊名聲響亮的『百年老字號』。
中國人第一次『成建制』在金色大廳演奏還是1998年。那年年初,中央民族樂團在這裡舉辦『春節民族音樂會』,引起了中外聽眾的強烈反響。2003年,歌唱家宋祖英又在此成功舉辦了『個人獨唱音樂會』,開創了中國藝術家的先河。此後,國內一些有實力的歌唱家,也來到這裡演出,反響熱烈。
在上世紀90年代以前,不是所有的演出團體都有資格登上金色大廳的舞臺。而如今,金色大廳除了每年固定的新年音樂會還保留著最高規格的頭銜以外,一年當中的其他時間,場地都可以出租。一些特殊的演出檔期,也會出現場地供不應求的現象,要提前兩三年預定場地。
場地出租給外國演出團體,金色大廳也成為了一個真正的『金錢大廳』,不僅演出經紀公司可以運作,甚至連有資源的旅行社也可以做到。
曾在國內某旅行社工作的李女士,前兩年策劃和組織過國內演出團體赴金色大廳演出。據她透露,一場演出的場租費高達7萬歐元,而附屬的許多其他費用還並不包含在內,比如樂器的搬運就需要額外的4000歐元,印制節目單等項目也均有明碼標價。另一位知情人士透露,除場地租賃費外,還要支付金色大廳版權費用約20萬元人民幣,攝像設備架機費(由金色大廳指定公司負責拍攝)40萬元,以及票務費、人工費、裝飾費等等。
演出紮堆嚴重,95%是非商演
『門票基本靠送,當地評論基本沒有』
在場地可以出租的金色大廳裡,中國的演出團體頻繁現身。據不完全統計,從2000年到2008年,平均每年都有大約10個中國演出團體在這裡演出一二十場。僅2009年初至今,已有8個來自中國的演出團體或個人在金色大廳演出。而日本、韓國等國家來奧地利演出,選擇金色大廳的,近兩年只有一兩次。
中國演出『紮推』最嚴重的時候,是在春節、國慶和學校暑假期間。2009年初,金色大廳就接連舉辦了三場『中國春節音樂會』。奧地利當地朋友問記者,哪場纔是正宗的中國春節音樂會呢?而在2010年的1月底2月初,已確定有4場來自中國的『新春音樂會』在等待奧地利觀眾。暑假期間,來自國內的學生演出團體則比較集中。
由於市場需求大,最近,金色大廳針對中國演出團體的要價也越來越高,相當於外租價格的最高檔了。記者調查近10年來在金色大廳演出的國內演出團體發現,95%以上的只在金色大廳表演一次,而且是非商演形式,相當部分『鍍金』的色彩明顯。一些演出與金色大廳的風格根本是格格不入,比如一些舞蹈節目和帶有少兒夏令營活動色彩的演出,竟然也擠進來,甚至提出『非金色大廳不演』。
更令人尷尬的是,有些國內去的演出,到場觀眾大多是拿著贈票去的。據策劃人李女士介紹,一旦缺乏了贈票『渠道』,演出現場會十分尷尬,比如一次中國某小學生演出團的演出,近1700個座位只坐了不到300人。只要上座率不錯,演出團體就滿意,隨之而來的便是國內關於『此次演出在金色大廳獲得巨大成功』的報道。
與國內相比,歐美文藝演出贈票很少,高級別官員也會堅持自己買票。金色大廳票價從5歐元(站票)到90歐元不等。新年音樂會的票價則可達兩三百歐元。據維也納當地華人講,有的中國演出能送900張票甚至更多,市場損失可想而知。
當地華人打趣說,一些中國團體的演出,『觀眾基本靠組織,門票基本靠贈送,當地媒體基本沒報道和評論』。華商張先生在接受采訪時表示,既為能有贈票去欣賞國內演出而高興,也感到近年來的演出『多而雜』,雷同較多,缺乏創新。過多的贈票會使中國民樂演出『掉價』。
金色大廳演出部經理也曾坦言:『我們對中國民樂團的水准搞不清楚,不太可能進行任何的藝術認證。一般交了場租並簽合同,就能在這裡演出。』這位經理認為,金色大廳的演出不會標志一個樂團的水平。
不要神化金色大廳
關鍵是做好國內市場
或許是金色大廳的光環過於光亮,幾年前,國內媒體在報道它時,喜歡把它描述成音樂界的『權威象征』,認為只有世界一流的音樂設施、一流的樂團、一流的指揮家纔會出現在那裡,而且覺得那裡的觀眾最挑剔,把一些中國藝術家在那裡的表演說成是去挑戰、去征服、去昇華,甚至是『不辱使命的音樂之旅』。
對此,國內一些老藝術家提出,不要神化金色大廳,也不要神化在金色大廳的演出,特別是民族音樂領域的演出,更不能把它看成是代表音樂成就的唯一標杆。
中國藝術研究院非物質文化遺產研究保護中心主任、作曲家田青就提醒說,對金色大廳的迷信和神化,是近幾年在民族音樂推廣中出現的重大誤區。
北京大學文化資源研究中心副主任張頤武表示:『國內演出團體著魔金色大廳的現象會逐漸遞減。因為民眾會越來越清楚,有的演出是有錢就可以進金色大廳。』他認為,中國人迷信去金色大廳演出,既是渴望讓世界了解,也是借機提高自己在國內的美譽度。這種願望可以理解。但這樣做要考慮西方民眾的接受度。另外,中國演出團體要消除跨語言障礙,還有一定難度。他建議,先要把中國國內的文化市場做好。
紐約一位藝術經紀公司負責人告訴記者,一些演出團體不想閉門造車,把出國巡演當成向西方學習的機會,也有可取之處。但如果在國內屬二流三流的演出團體,還是要先立足國內。隨著中國人演出水平得到世界公認,今後會有更多西方音樂廳的邀約主動送上門來。
對中國藝術團體,特別是傳統民族藝術演出團體走出去,歐美當地華人也認為,只要不是盲目的,不是以次充好,『走出來』是應該的。西方人對中國文化的認識,僅僅通過文字或者媒體報道,遠遠不足;如果能走進音樂廳,親耳聽到、親眼看到,肯定會對中國文化了解得更深。
維也納華商李先生認為,國內有關部門應該加強宏觀調控和指導,遵循『少而精』的原則,將國內的音樂精品展示給國外觀眾。他舉例說,俄羅斯國家交響樂團也是在金色大廳舉辦音樂會比較多的外國演出團體,每年基本都會舉行一兩次巡演,每次演出近10場,音樂會表演曲目主要是柴可夫斯基的作品。因為它的演出質量高,觀眾群比較固定,完全采取商業演出的運營模式,已發展成當地觀眾認可的品牌演出。