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卡拉瓦喬的《捧果籃的男孩》
卡拉瓦喬的《水果籃》
此次上海世博會,也是一個『世界藝術珍寶大會』,許多國家的『鎮國之寶』,除了像埃菲爾鐵塔這樣搬不動的,能搬來的都搬來了,比如說頭一次出國的丹麥的『美人魚』,真是給了大家一個好機會。這次世博會中,來的名畫也不少。而中國館裡,也用《清明上河圖》做了很多文章。原先聽說過有收藏家在一起『曬寶』來論個高低的,現在,國家與國家之間的『曬寶』就更有看頭了。看來,繪畫的魅力就在於此了——無論對於一個民族還是對於一個國家,到了關鍵時刻,還真得有能夠拿得出手的幾幅世界名作。
此次名畫亮相最多的還數法國館。法國奧賽博物館被譽為『歐洲最美博物館』,這座博物館的前身是巴黎為了舉辦1898年世博會而修建的火車站,它以收藏19世紀法國美術黃金時代的作品為主,被譽為印象派的殿堂。奧賽博物館此次拿出了收藏的七件『國寶』,包括米勒的《晚鍾》、馬奈的《陽臺》、凡·高和高更合作的《阿爾的舞廳》、塞尚的《咖啡壺邊的婦女》、博納爾的《化妝間》、高更的《餐點》以及羅丹的雕塑作品《青銅時代》。這些作品,件件都是美術史裡的名作。而且,館方還透露了一下這幾件藝術品的保險費,『大概就是30億元吧』。
意大利的名畫館此次展出的兩幅世界名作也引起了媒體的廣泛報道,《水果籃》和《捧果籃的男孩》展示了400多年前文藝復興時期藝術家精湛的寫實技巧,但是很多媒體把這兩幅畫的作者搞混了,有報道說是『意大利文藝復興三傑』之一的藝術大師米開朗琪羅的作品,其實這兩幅作品是比米開朗琪羅稍晚一些的卡拉瓦喬的名作,而之所以有媒體把作者名字搞混,是因為卡拉瓦喬名字的全稱是米開朗琪羅·梅裡西·達·卡拉瓦喬,而真正的『文藝復興三傑』之一的米開朗琪羅的名字全稱是米開朗琪羅·博那羅蒂。
和長壽的米開朗琪羅不一樣的是,卡拉瓦喬只活了30多歲,一生脾氣暴躁,經常挎劍與人決斗,並因殺人而引發他人的追殺,在他的傳世名作中,也有很多充滿著暴力色彩的作品,如《手提歌利亞頭的大衛》。但是卡拉瓦喬的纔華在他很年輕的時候就顯現出來,他的寫實主義作品在當時很受追捧。此次展出的《捧果籃的男孩》是他的早期作品,此時的他剛到羅馬,衣不蔽體,極度貧困之下受僱於一位當時名聲顯赫的畫家切薩裡做槍手,很快,這位短命的天纔憑著他的無與倫比的技藝聲名鵲起,並開始了無法令人琢磨的藝術人生。在美術史中,他被認為屬於巴洛克畫派,並在20世紀以後,重新被認識,被認為是『現代繪畫的開始』。
馬奈《陽臺》
馬奈是著名的印象派畫家,他的早期畫風寫實,後來注重光與色的表現。這幅《陽臺》在1869年展出時就遭到許多非議:過於酸感的調色,白色的長裙,陰暗的背景色,對於陽臺上花朵的描繪甚至多於對人物面部的關注,而且每個人物之間都沒有任何眼神交流或肢體語言,這與傳統的體現貴族生活的畫面大相徑庭。然而就是這種風格,奠定了印象派的基礎。
高更的《餐點》
高更與塞尚、凡·高同為美術史上著名的『後期印象派』三大巨匠。這幅畫創作於高更到大溪地島的最初幾個月,被視為高更創作靈感迸發的代表作之一。
凡·高與高更合作
《阿爾的舞廳》
這是一位不到四十歲就自殺在麥田的世界上最偉大的畫家,也是一位生前最潦倒、死後最風光的藝術家。他的故事永遠鼓舞著全世界范圍內的落魄藝術家,他的作品在今天的售價也永遠激勵著全世界范圍內的成功藝術家。這幅來到上海的《阿爾的舞廳》,色彩純粹張揚。這是凡·高在1888年秋天與高更合作完成的畫作。當時,高更來到阿爾幫助凡·高籌辦一個便於與當地藝術家交流切磋的『黃房子』,兩位藝術家在一起畫了好幾幅作品,其中包括兩幅大作,即凡·高的《阿爾的舞廳》和高更的《阿爾姑娘》。但因為兩人個性迥異而時常爭吵,合作並不長久。就在這幅作品完成後不久,凡·高在與高更的爭執中陷入瘋狂而拔刀割傷了自己的耳朵。
米勒《晚鍾》
這已經不是這幅名作第一次參加世博會了。早在1867年的巴黎世博會上,這幅農民題材的作品就成了明星。一度潦倒的米勒也借那屆世博會,奠定了『農民畫家』的地位。米勒在世時總是飽受著貧困的折磨,但他過世以後,其畫作卻身價倍增。他死後不久,法國為購回《晚鍾》,在當時就花費了80萬法郎,當然現在這幅作品已經是無價之寶。大文豪托爾斯泰對於米勒的繪畫頗為喜愛,他曾經贊美《晚鍾》的畫風充滿了人道主義關懷。
弗裡達《自畫像》
此次墨西哥館展出了墨西哥『國寶級』女藝術家弗裡達的一幅自畫像。弗裡達是個特立獨行的女人,1907年出生在墨西哥城,6歲時弗裡達患上了小兒麻痺癥,這使她的右腿明顯瘦弱並終身如此,在她47歲時自殺在她的老宅裡。她畫風獨特,作品體現了一個女性的成長、遭遇和她對婚姻、家庭、生育、社會等問題的態度和思考,在西方,關於弗裡達的『女性主義』研究很有規模。據說弗裡達貌美如花,風流一世,2002年美國曾拍有電影《弗裡達》,據說當時麥當娜很想出演這位『偶像』,但最終被一位墨西哥演員奪走角色。
博納爾《化妝間》
《化妝間》是法國畫家博納爾1908年的畫作。博納爾被稱為『遲到的印象派』,他早期曾從事廣告和舞臺美術設計,畫風具有東方趣味。是一位謳歌法式生活的傑出畫家。
塞尚
《咖啡壺邊的婦女》
塞尚認為『線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來』。這位法國畫家的作品大都是他自己藝術思想的體現,表現出結實的幾何體感,忽略物體的質感及造型的准確性,強調厚重、沈穩的體積感。塞尚是後印象派的主將,史稱『現代藝術之父』。此幅《咖啡壺邊的婦女》的藝術魅力體現在作品的各個角落,無論是婦人、桌子還是咖啡壺,都以簡化的方式呈現,很准確地闡釋了他的觀點:『畫畫並不意味著盲目地去復制現實,它意味著尋求各種關系的和諧。』從塞尚開始,西方畫家從追求真實地描畫自然,開始轉向表現自我,並開始出現形形色色的形式主義流派,形成現代繪畫的潮流。