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藝術家孫秀庭的參展作品《長江》,表現了當代社會人與自然的關系。據介紹,這幅作品斷斷續續畫了一年左右,是從兩張色彩寫生發展起來的,其中人物的動作大都是在現場畫下來的,每個人物頭像都有寫生稿,這幅作品藝術家努力貼近生活的一次嘗試。
埃德爾曼的油畫作品《擁擠的藍色太平洋》,用近乎抽象的手法,幽默而又形象地表現了海洋環境問題。
日前,以『生態與家園』為主題的第四屆北京國際美術雙年展在中國美術館開幕。展覽共展數百位中外藝術家的562件繪畫、雕塑、裝置、影像及綜合類作品,他們共同用藝術之思、藝術之眼和藝術的雙手塑造出震撼人心的作品,呼吁人類保護生態家園。本屆雙年展有85個國家的藝術家參展,為歷屆之最。其中喀麥隆、哥斯達黎加、多米尼加、盧森堡、薩爾瓦多等國藝術家均是首次參展。據悉,自2003年創辦以來,北京國際美術雙年展已成功舉辦三屆,此次展覽將於10月4日結束。
全球視野下的藝術體驗
值得注意的是,此次展覽主題『生態與家園』堪稱是全球性的命題,也具有很強的社會公共意識,在藝術形式上也很具有意味,在原來的國畫、油畫、雕塑等繪畫基礎上,適當吸納了裝置、影像等新媒體,增強了不同形式作品對於展覽主題的表現力。據介紹,除展覽規模擴大外,與往屆相比,本屆北京雙年展『新面孔』的參展藝術家也很多,其中多數國外藝術家是初次來華展示自己的作品,很多國內作者也是憑借自己優秀新穎的主題創作首次參加大展。
此次圍繞『生態與家園』主題創作的藝術作品,在內容上大體可分為兩類:一類是批判性的、警示性的,一類是肯定性的、贊美性的。前者側重於對破壞生態環境的惡劣思想和行為的尖銳批判,對生態危機嚴重性的深刻警示;後者側重於對保護生態環境的自覺意識和措施的積極肯定,對建設生態平衡的理想家園的熱情贊美。從這些參展作品可以清晰地看出來,藝術家們對大自然的關注是多方位的,也有著各自不同的角度。正如首屆北京雙年展的主題『創新:當代性與地域性』所倡導的,即使是表面相同的風格,不同國家的作品也含有不同的地域和民族特色,使同一主題的闡釋異彩紛呈。當然,藝術不是主題或概念的圖解,而是藝術家的內在精神和情感的表現。不論什麼內容、形式和風格,這些作品都是富有靈感、纔情和個性的藝術創造,浸透了藝術家的內在精神和情感,寄托著人類與自然和諧相處的美好理想,抒發了關愛一切生命的情懷。
大自然借助藝術家的手
油畫作品接連參加過兩次北京雙年展的藝術家孫秀庭在接受記者采訪時,表示『畫畫是一件與自然打交道的事,畫家的感官與思維對客觀外物的反映有著不同的尺度:或是僅從概念出發,只表現自己的主觀意志,這時人是凌駕於自然的;或是完全模仿自然,因為人的眼睛通過訓練可以像照相機一樣准確;再有一種情況是,觀察自然卻通過人的心靈消化它,再返回到畫面上,而這個過程會夾帶出技巧,反映出形式。這是中國傳統的外師造化,中得心源的思想,這種人與自然與心靈與技巧的關聯使繪畫總是在循環在前行,不會被觀念和抽象理論取消掉。』在他看來,『也許這是大自然通過我們的手來做它所不能做的事,人類可以繪畫可以作曲——從這個意義上說,也許我們對自然的敬畏可以使一個畫家在亂象紛呈的現代藝術中理出一個頭緒,也許繪畫的規律與這屆雙年展要表現人與自然的關系的宗旨有某種內在的相連性。』
有業內權威人士認為,成功舉辦過三屆的北京雙年展,已初步摸索出獨特的辦展機制,在過於彰顯所謂當代性,導致後現代藝術風潮越來越偏離大眾欣賞水准,作品內容日漸空洞的當下,理性、充實且不失探索精神的北京雙年展,繼續展現不同於世界上其他雙年展的別樣藝術景觀。
印度女藝術家卡特的銅雕作品《聖河沐浴》,表現了人們在聖城瓦拉納西恆河渡口沐浴的場景。恆河是印度的聖河,在聖河中沐浴可以洗滌人的靈魂;同時,恆河的水污染也相當嚴重。如何實現人的靈魂淨化與自然的環境淨化的雙重理想,值得深思。作品以半寫實手法塑造了眾多微型人物和恆河渡口的臺階、涼棚、神廟,並在銅雕表面制造了泥水淋漓的效果,既富有藝術質感又富有生活情趣。本版撰文馬馳
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