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許多人常常會問,如何欣賞一幅畫。尤其是抽象的繪畫作品,該如何解讀呢?評論家們的語言也許會很深入,但是,畫家自己的創作心路歷程,往往又會是一條最直接的通道,也是最直接的藝術注解。
文/劉振忠
我的畫分為兩個系列:『夢幻系列』和『欲女系列』。『夢幻系列』是以禪理為依托,在參透事物的外形後,在心中加以消化和整合,以色相、色塊、點線的結合來表現畫面,重在表現內心的感受。『欲女系列』是對女人體的創作,把人體肢解後加以變形,突出人體符號,運用幾何、平面和變形等多種技法進行表現,意在體現人性的欲望。
從童年學畫,到現在也有30年的歷程,經歷了不會畫到會畫,畫得不像到畫得很像這一過程。再到後來就步入了另一種形態,畫的越來越不像了。不過在我自己看來,我的畫又是最像的畫。因為我所要表現的是事物內在的和本質的東西,也借以表現我的感受和情思。在上學時,老師教導說:最好的畫不是畫得像,是要畫出事物的精神,表現出事物的根本,我本著這一條思路探索了很多年,後來,又研讀了一些哲學理念,開始逐步理清了我的繪畫理念,畫自己的畫,畫自己的想法,畫自己的感受。於無形中求本質,於大象中顯精神。
藝術不能脫離生活。有人說藝術家不食人間煙火,而我要說,真正的藝術家是被人間煙火熏出來的,這可能就是人們常說的藝術要有生活吧。對畫畫真正的理解應該是我被人間煙火熏透之後的事。從學校步入社會這段時間,面對滾滾紅塵的不適和不解,在容納和無奈的同時,大多的時間都在書本裡尋找我對生活不理解和想不明白的事,『周易』『心理學』『歷史』『小說』『散文』『中外哲學』什麼都看,最後體悟出萬法歸一,於無法中求法的理念。真正的技法是無技法,真正的形象是無形象。當我最後以抽象的思維步入繪畫的時候,纔發現,真正的具象也在這裡,我們所見到的具象是虛假的幻覺,這裡其實纔有我們所要探索和表現的物質的根本和內在的精神。我尋著這條軌跡,越走越遠。通過各種方式,遍訪了西方現、當代的藝術大師,對他們的技法和思想進行研究和學習,然後再把他們放棄,閉門畫畫。經常有人問我的師承,有時我真的不想回答,現代藝術界太看重師承,我想這是一個誤區。因為我後來的師承應該是所有的大師和我的生活,這並不代表我忘記和不尊重我在校學習的恩師。齊白石老先生說過:學我者生,似我者死。這也是做學問的至理。
集眾家所長,以生活為基礎,抓住事物的根本,挖掘眾生的靈性,畫出自己的心性,這是我對繪畫藝術的最終追求。
劉振忠,1969年生於天津,畢業於天津師范大學美術系。現為『中國民族藝術家協會理事會』副秘書長,『中國藝術家交流協會』名譽主席,被『國際漢學研究會』授予『人類靈魂藝術家』稱號。作品曾入選『新中國成立50周年美術作品展』『攜手新世紀——第三屆中國油畫展』『新中國成立60周年美術作品展』『亞運當代畫展』等重要展覽,並獲獎項。