從事京劇表演六十餘載改編導演《包公辭朝》等劇目

　　孫元喜，國家一級演員，天津京劇院藝術顧問，從事京劇表演藝術六十餘載，師從姜妙香、錢世儀、閆慶林、徐和纔等名家。上世紀八十年代初，孫元喜從事編劇、整理劇本和導演工作，苦心鑽研並先後改編導演《包公辭朝》《蝴蝶杯》《孫尚香》等劇目，被譽為戲曲『活詞典』。孫元喜近日接受本報記者專訪，坦言一生酷愛京劇事業，願意在有生之年把積累的京劇藝術全都傳授給年輕人。

　　求新不能忘本

　　1月22日下午，由市河北梆子劇院趕排的大戲《龍鳳呈祥》將在中國大戲院上演，孫元喜任該劇導演。近期正在緊張指導排練的他向記者介紹，這部戲是根據河北梆子《回荊州》改編而來，發揮了河北梆子的傳統，也加入了一些京劇的東西，『記得1949年左右我在北京，每天跟梆子「兩下鍋」。那個年代很時興這個，觀眾買一張票，既能看梆子又能看京劇，很過癮。所以這次我把「梆子」的東西進行加工，按照京劇的路子表現，希望在新時代的舞臺演出中有更豐富的呈現。』

　　孫元喜認為，基於時代變化和老戲迷斷層的現狀，京劇若要保持觀賞性，有必要融入新的理念，『我整理過很多戲，並進行了改造，拖沓、沒用的東西必須掐掉。寫戲要跟著時代走，也要考慮到年輕觀眾。這次我們排的戲劇情就很緊湊，因為現在的生活都是快節奏。比如現在的觀眾基本是看戲，就厭煩來回拉幕。那麼，傳統的拉幕就要減少，不能影響觀眾看戲的連貫性，場次盡量集中，整齊劃一。』

　　不過他也強調，求新必須承前啟後，不能忘本，尤其舞臺上要乾淨，『傳統戲沒山表演有山，沒水表演有水，演員拿著馬鞭一甩，就表示走了十萬八千裡。京劇藝術是虛實結合，無實物表演，它是寫意的東西。而現在，表演上山，放了一個大山布景；涉水，放了一個河水布景，把京劇特有的表演弄沒了。我們呼吁不弄大堂鼓、大布景，傳統戲就應保留它的特色。京劇表演水袖、唱腔、韻白等，這是它的特色，如果都用實景實物，那就失去了它的傳統特色。所以，每次創作劇本我都把舞臺設計寫好了。我不反對舞臺上必須點綴的東西，但不能把空間擺滿，要給表演留下空間。』

　　二度創作考驗功力

　　劇情精簡之後，對於表演，孫元喜直言抓住以塑造人物為核心的准則最重要，必須要把人物唱活，『京劇最大的特點，就是表演藝術是最為充實的。另外，京劇劇本有時只是兩頁紙，可是，它能表演一個多小時，這就涉及二度創作。劇情允許的特定環境下，演員可以二度創作。比如一段打戲，演員用京劇「程式化的手把子」可以表演老半天，中間加上音樂的伴奏，這就是京劇藝術特有的東西，也是前輩藝術家們經過百年的磨煉摸索出來的。』

　　京劇腳本看似簡單，然而每一個細節都可以發揮。在孫元喜看來，應該對每一個細節都不放過，『比如傳統戲《挑滑車》《艷陽樓》等劇本就是那麼兩頁紙，但不要小瞧，那就是我們前輩祖宗留下來的，可見二度創作很了不起。真正好的京劇藝術家，拿到劇本，他就會念什麼，唱什麼，用什麼樣的身段表演什麼。因為他會的戲多，舞臺經驗豐富，文武樣樣全行。為什麼四大名旦梅、尚、程、荀一直沒有換過，一唱戲就客滿？《貴妃醉酒》唱了200年最後只有梅蘭芳堅持唱，並成為他的代表作？梅蘭芳的魅力就是表演藝術、演唱技巧，他把觀眾帶入到了人物心理，觀眾跟著意境化了，那是多大的藝術魅力啊！』同時，孫元喜覺得根據時代的要求，觀眾的心理，演員也應不斷揣摩觀眾的需求變化，『時代要求觀眾看一出戲，能聽到好多的唱段，精彩的武打，優美的身段。拳不離手，曲不離口，要想把京劇藝術傳承下來，必須從不斷的實踐演出中積累，所以我們年輕演員不能光靠一張臉，更要重視唱功表演和內在功夫。』

　　學戲要博采眾長

　　今年75歲的孫元喜已經從事京劇表演藝術六十餘載，師從姜妙香、錢世儀、閆慶林、徐和纔等名家，他袒露自己是從11歲接觸並喜歡上京劇的，『當時家長不同意我唱，父親還用茶壺打過我。後來因為比較執著，家裡也妥協了，我跟著鄰居家的一位老師學，從那開始正式接觸京劇。』

　　1953年1月1日，馬連良在天津第一工人文化宮演出時注意到孫元喜，認為他的條件不錯，給予了很多建議和指點，尤其建議他演小生。後來回到北京後，孫元喜按照馬連良的囑托，每天趕場看戲，從1954年開始連續7年從未間斷過，『我一天到四個地方學戲，有很多老師教我。一個是老師教得好，再一個得到很多名家提攜。我看得多，學得多，現在能會這麼多戲，都得益於這7年間的用功學習，對我來說受益一生。』

　　孫元喜演出過《群英會》《鳳還巢》《紅娘》《玉堂春》等經典劇目，紮實的基礎讓他對各種角色都得心應手，『我一直認為，學戲要兼收並蓄，博采眾長。比如演《鳳還巢》這部戲，我從1957年就演，無論多少次我都仔細研讀劇本，揣摩角色。還有很多戲為了求准、到位，我都會從頭學，像有些唱功戲需要打碎再捏，捏了再打碎，就像和面一樣纔能熟騰。』

　　除了吃飯就是京劇

　　上世紀八十年代初，孫元喜作為天津京劇院藝術顧問，從事編劇、整理劇本和導演工作，苦心鑽研並先後改編導演了《包公辭朝》《蝴蝶杯》《孫尚香》等劇目，被譽為戲曲『活詞典』。孫元喜笑言一直以來除了吃飯外，就是鑽研京劇，『我經常做功課，熟悉歷史和人物關系，練唱腔、武身段，甚至做夢都是京劇。多少年後有人說我是「戲癡」，形容得很貼切，盡管已經退休，我仍然繼續創作。』

　　2009年7月17日，中國文學藝術界聯合會成立60周年之際，孫元喜獲頒從事新中國文藝工作60周年榮譽證書。對於這份榮譽，孫元喜坦言自己作為京劇人，一生酷愛京劇事業，別無所求，願意在有生之年把積累的京劇藝術全都傳授給年輕人，『我現在每天還在研究，力爭為觀眾寫出好作品。京劇評論家劉連群說過，您搞這個創作，好漢不願意乾，賴漢子乾不了。但我說，我愛京劇事業，我願意為它付出所有。』