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-阿貝·西蒙在獨奏會後謝幕謝震霖攝
一個90歲的老頭,近兩小時的獨奏音樂會,這本身就是奇跡!近年來,聽過不少年事已高來滬演出的鋼琴家,如弗萊捨、波裡尼、彼得·弗蘭克等,論技術,可以說,他們都已過了鼎盛期,但他們那種『采菊東籬下,悠然見南山』的心理狀態卻讓音樂回歸純朴、接近作曲家心靈的超凡脫俗的境地。而阿貝·西蒙為其中最高齡者。
這位美國著名鋼琴家、教育家,被譽為目前世界上僅存的最後一位20世紀黃金年代的鋼琴大師, 7月13日來滬在上海音樂廳舉行了獨奏音樂會。90歲的老人,很多人路都走不穩了。而阿貝·西蒙還在琴鍵上飛舞。身高只有1.6米的他,卻是音樂上的巨人,在舞臺上依然輕松飛指,讓人欽佩。
在舒曼《花紋》如波浪般的旋律中,西蒙表現出迷人的旋律線條。低聲部的呼應問答透徹、簡明和自然,沈醉在幻想夢境裡的音樂是多麼地接近舒曼。之後,西蒙奉上了更為龐大的《克萊斯勒偶記》,讓我驚異的是,在這首內在感情和心理變化多樣的曲目中,西蒙游刃在不同聲部的旋律線讓我們有了立體的聽覺感受,旋律時而出現在高聲部,時而在中、低聲部中穿梭,且始終保持著三條旋律音響強弱層次的比例。我欣賞他演奏的第四首,西蒙憑借對鋼琴音色特性的掌控和敏感度,隨著和聲精妙的變化,音色也隨之明暗濃淡地變換其色彩,把舒曼內在、沈思的詩意以及焦慮、怪誕、浪漫渴求的幻想曲表現得淋漓盡致。這是狂亂中熱情與抒情冥想的迷人結合,非常漂亮的一筆。
下半場是肖邦24首《前奏曲》。傅聰先生曾說這是肖邦最偉大的一套作品,是一個完整的世界。在西蒙的演繹中,我們聽到一個內心無比強大的聲音在表現個人從誕生走向死亡的宏偉的旅程。或許,我們無法用技巧來評價西蒙的表現。許多段落失去了技巧的輝煌,甚至無法一氣呵成。但從碎片的集合中我分明看到了一個裝飾得極為清晰精致的圖畫。我尤其欣賞他的抒情樂段,如在第四、第六和第七段中,那種純得透明的音色與音樂融為一體。當西蒙在第16段音符疾馳而過後,轉到17首『降A大調』,超乎自然的寧靜,結尾26小節持續的主音,仿佛來自天堂的鍾聲。瞬間我產生一種莫名的感動,多麼接近上帝的聲音啊……那天看來西蒙興致很高,最終還返場加演了三首。
整場音樂會中,給我印象最深的就是他對音色的獨到處理,像魔術師般調配了各種不同色彩。舒曼《花紋》猶如天鵝絨質感的灰綠色,《克萊斯勒偶記》的深棕色到肖邦《前奏曲》的透明的珍珠白,都讓人感覺西蒙是色彩大師。尤其在弱奏和表現多聲部旋律線的時候,彼此傾聽和歌唱的顏色更為豐富。也許年齡的問題,在踏板方面稍顯滯後,有些持續音被忽略了。技術上,他跨越了年齡的障礙,右手的肌能保持得很好。最關鍵的是他在音樂的情感表達上,真正做到收放自如,音樂已完全融在了他的血液裡。
回家後心情久久不能平靜,90歲高齡的老人,還勇於站在舞臺上,挑戰身心的極限,向我們展示音樂與人生的無窮可能性。