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雨後苗鄉(中國畫)王振中
梯田如鏡(中國畫)王振中
師承於李可染、李苦禪等當代傑出畫家的王振中教授,走出中央美術學院即深入貴州近五十年,邊研習傳統山水畫,邊帶著眾弟子遍走黔中大地,化境創作,運用紮實的傳統筆墨語言,塑造出深沈雄渾、瑰麗蒼莽的風格樣式,當之無愧地成為黔派山水畫的領軍人。
在中央美術學院五年的學習生涯中,前三年,李可染教山水、李苦禪教花鳥、葉淺予教人物速寫和創作、蔣兆和教素描,從理論到創作,從工筆到寫意,從技法到意境,從傳統到創新……他在名師的指導下如飢似渴地汲取著。後兩年,王振中入李可染工作室專攻山水畫。在先生的指點下仔細研究荊浩、關仝、李成、董源、巨然、黃公望、董其昌等山水畫傳統名家的作品,還認真臨摹石濤、石溪和近代名家黃賓虹的山水畫,領略和學習傳統名家的筆墨精神。努力實踐李可染對傳統山水畫『要用最大的力氣打進去,再用最大的勇氣打出來』的要求。五年學業結束,李可染語重心長地告訴王振中,『仁者樂山,智者樂水』,貴州山水很美,有特色,一定會賜給你一筆別人沒有的財富。
來到風景秀美的貴州,在藝術院校任教,王振中一呆就是48年。
在教學與筆耕生涯中,王振中將中央美術學院的專業知識和技法毫無保留地傳授給學生們。他完整地繼承李可染先生的藝術思想,將李派山水結合黔中實情,使之發揚光大。他帶學生到大自然中去,走向生活的源頭,對景寫生,印證教學所獲,從物象取捨、畫面布局、傳統筆墨運用等方面,對學生循循善誘,細心講解。他每次到京,都要帶自己的作品和一些學生優秀作品,登門向李可染學習求教,從而提高創作水平和豐富教學經驗,使學生得到更高層次的指導。對同校任教的前輩畫家宋吟可、王漁父等,他倍加尊重,經常利用課餘時間串門談藝,交流教學經驗和筆墨體會,汲取多方精華。
中國歷代名家在對景物有深入的了解和真切感受的基礎上,對於形與神都有著不同的體驗與感悟,因而有了不同的筆墨程式。王振中除在古今名畫中閱覽名山大川,去解讀歷代名家的筆墨語言,還在真山真水中領悟,探索自己的筆墨程式。他跑遍貴州所有的景區和許多人跡罕至的山嶺、峽谷,山山水水羅列於胸,因而他在表現黔中山水時達到了一種隨心所欲、自由自在、圓融無礙的境界。他的畫作,表現苗鄉侗寨和貴州山水的佔絕大多數。在他的筆下,無論是春光初綠的苗鄉,還是層林盡染的苗寨秋色;無論是依山傍水的布依人家,還是清水江畔的漁舟帆影,都把貴州別有洞天的神奇變化和家鄉的風物人情有機地聯系起來,展示了黔地山水的特有之美。
王振中近年的山水畫,在繼承傳統基礎上進行藝術的幻化。變理性的構思為筆墨的隨機發揮,減少李派山水的擦點,強化筆法線條的表現力,更講求空間層次,在明亮中求變化。樹石的畫法,也在寫實基礎上求變。他的作品深厚華滋、秀潤雅健,最終達到了靈性自發而又與黔地山川相契合的精神風貌。中央美院教授、美術評論家薛永年認為,其表現黔中山水有四種面目:一是略參陸儼少筆墨律動,融筆墨於實境,格局極大,條理井然,景觀豐富,層次分明,有咫尺千裡之勢;二是取近中景,變層層渲染為一次性靈動多變的勾勒點染,濕墨淋漓,輕松自然,微妙和諧,極饒墨韻,充分表現了帶雨含煙的黔地景色;三是參合石濤筆墨意境和石溪藝術特色,洗練而不為常態地表現苗嶺風光;四是以色代墨,以有大有小的石綠點子描繪樹叢,表現層林盡翠中的苗寨風光。
不懈的筆耕、勤思,已經逐漸成為王振中鮮明的特點。這種藝術風貌並非僵化的程式,而是有如他鍾情的黔山,朝露夕雨、春綠秋紅、晦明幻化,神馳其間。他出入傳統,轉益多師,長期對山悟景的努力結果,最終歸結於對貴州山水意境的整合與塑造。在他清潤雅健的筆墨下,《梯田如鏡》的明淨、《苗嶺山居》的雄渾、《舞陽清幽》的清暉、《山高有苗家》的高曠雄奇,以及《苗鄉飛瀑》的清潤蒼渾等,都統一在筆墨塑造的意象之美中。這是王振中對於中國文化傳統的體悟和創造性地繼承與發展。