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□張自啓
最近有幸欣賞了著名版畫家董小莊的一批水墨畫,洋洋灑灑數十幅作品中那些朦朧神祕、如夢如幻、形式感極強的筆墨表現,讓人有“霧裏看花花非花”之感。
小莊是一位有思想、有追求的藝術家,不同於不停地複製固有形式和習慣題材被人稱爲“行而下”的勞作者。他以版畫而著名,但並不以此作爲藝術涉獵的終點,在長期藝術實踐過程中,他旁及並具體實踐過環境藝術、油畫、雕塑、壁掛、裝飾,尤以對版畫中一支獨秀的藏書票情深一籌。他長期鍾情藏書票收藏並自籌資金建立董小莊國際版畫博物館,以此打開和世界藝術家交流的大門,多方位地吸納藝術營養,孕育了他獨特的藝術視覺和藝術才情。當他發現水墨世界裏有激發個人思維和創意的無限空間時,他便傾注了全身心的激情完成了讓人深感意外的作品。
小莊的水墨畫將傳統筆墨體現在極具現代感的構成模式中,筆鋒酣暢,墨色淋漓,大筆姿肆,雄放之氣直逼眼底,此其特徵一。
刪繁就簡,氣暢形約。意筆造型,取象拙;以虛代實,寓意深,此其二。
氣勢中不失法度,節律中見其精神,此其三。
有人認爲這是當代水墨,也有人認爲這不是國畫。在不同藝術形式相互交融的今天,是什麼畫已不重要,怎麼畫、以什麼態度和理念畫纔是關鍵,筆者雖無意界定,卻從中意識到當代藝術和傳統水墨對立的堅冰在小莊的畫中正漸漸消解,那種形式互不交融的格局正在悄悄地打破。
面對小莊的水墨畫,筆者感受到的是作品中的墨暈、筆力、節奏、張力、音符和合音。書畫藝術是精神產品,欣賞者的體味和創作者的激情同樣重要,二者因作品得以溝通,其作品的精神內涵得以闡釋,審美價值也就相應實現,越是有感染力的作品,越容易引起欣賞者的共鳴,即便簡筆淡墨,同樣可以從中體味到其獨具的情愫。好之與知之,亦貴在體味之中。
近30年來,隨着改革開放的深入,藝術界也呈現出多元化的趨勢。當我們回頭審視這30年文化藝術發展的進程時,不難看出,中國的藝術現狀是處在中國傳統藝術、西方傳統與現代藝術、當代藝術並行和交融時期,輕易否定和排斥哪一方面都是不可取的。
在這樣的背景下,小莊作爲藝術家個體創作這樣的水墨作品我們也就不難理解了。
就藝術表現而言,中國傳統繪畫和西方傳統繪畫屬於兩種截然不同的表現方法。西方傳統繪畫以客觀對象作爲描繪主體,以顏色、色調、明暗、形體再現物象,畫家是被動的客體,直到十九世紀末和二十世紀初,纔開始有了以畫家主觀認識爲基礎,對客觀物象感悟的印象主義,以至於後來出現的現代藝術、當代藝術。中國畫一開始就主張重視表現,強調主觀表現和寫意傳神,畫家不能被動地拘泥於外形簡單描繪,而應儘可能地發揮情思和想象,並與物象的內在精神相融合,通過意象加工,創作出動人的藝術形象(形式),達到“登山則情滿於山,觀海則意溢於海”的意境。就當代繪畫而言,它最最重要的限制則是作品的創新,作品沒有新的原創形式就談不上當代,如果僅是重複別人的形式,最多也只能認定爲模仿,我們不能把那些僅僅滿足於模仿的作品都當作當代藝術,當然,作爲一種學習方式和過程也無可厚非。
在探索繪畫的多種可能性時,我們一定應站在開放的立場上來審視和理解,視覺的感觀將是最爲直接的形式美的接受者。
小莊的水墨畫對形式美的探索邁出了可喜的一步。
(作者系四川大學藝術學院教授、成都美協副主席、著名畫家)