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▲青花系列·憶江南140cm×360cm 2011年
▲蒙山寫生
風中的栗樹68cm×68cm 2011年
▲蒙山十月圖68cm×68cm 2011年
▲青花系列·樂68cm×68cm 2011年
▲水仙40cm×40cm 2010年
馬碩山1963年生於山東淄博,曾先後就讀於中國美術學院,中央美術學院。現為文化部藝術服務中心畫家,中國人民大學培訓學院特聘教授,北京鳳凰嶺書院執行導師,中國美術家協會會員,山東省美術家協會理事。
『清和———馬碩山中國畫展』將於10月15日上午在河南省鄭州市商都藝術館開幕。本次展覽由文化部藝術服務中心、河南省畫院、河南省美術家協會、中國人民大學畫院聯合主辦,河南星瀚文化傳媒有限公司承辦,集中展出馬碩山近期青花系列創作精品及陶瓷藝術品共70多件,展覽將持續至10月20日結束。其作品強調運筆與施墨新鮮活潑的性情化與靈感性,並以清幽古雅的品性,傳遞著一股濃郁純正的文化氣息和盎然的古意情懷。
馬碩山先生常給人一種認真、不苟言笑的學者印象,與其相處時間久了,又會逐漸發現他性格中的和善與幽默。但最令人印象深刻的還是他創作時的那股『從容』勁兒:大大方方往那兒一站,比劃兩下,不緊不慢下筆,乾濕濃淡、皴擦點染,信手拈來,一會兒工夫就能在畫紙上呈現出活生生的花草樹木來。
創作:堅韌不拔
今年6月馬碩山應邀到風光秀麗的臨沂蒙山大窪景區寫生。寫生時值夏至,植被茂盛,這位花鳥畫家在山裡轉悠了半天,終於在一個叫圪針窯的地方找到了合適的創作對象和角度。不巧寫生時偏逢大風,吹得整山植物折腰起伏、顫抖怒吼,漫天亂飛的沙石打在人皮膚上辣辣得疼。馬碩山抬頭看了看天,找到一棵栗樹旁邊的低地觀察片刻,便讓同行的人幫忙固定畫架,鋪紙調墨,開始准備下筆了。栗樹在風中
狂抖,畫架掙紮欲
傾,墨裡浸滿風
吹來的沙子,畫家卻坐在樹對面畫得起興:『這種環境最能讓人捕捉到「風勢」,我現在要把「狂風中的栗樹」表現出來』。一張完成後馬碩山意猶未盡,頂風折轉至更高處又畫一幅纔罷手。下山一看,果然不俗:下筆准確,濃淡墨色將樹葉翻滾的姿態點活,十分精彩。大窪的栗樹給予馬碩山許多創作靈感,當被問及沂蒙寫生感受時,他也不忘提及:『這次寫生讓我見識到沂蒙百姓的生活狀態,深刻感受到了沂蒙精神,尤其是那些茂盛、堅韌不拔、不畏狂風之迫的栗子樹,讓人感觸很深』。
厚積出深功
回京後,馬碩山便開始著手栗樹的大幅創作。為此,他在心中反復醞釀栗樹的形象,多次斟酌、修改,想把沂蒙人民那種不屈不撓的精神注入其中。幾個月後,當第一張枝葉縱橫交錯、充滿生機活力的栗樹作品展現於眾人眼前時,馬碩山卻並不滿意:『整個創作過程中我一直在構思,也不禁聯想起《狂風中的橡樹》這樣的名作。這只是一稿,我還要再改改看,把整個氣勢、構圖再昇華一些,創作出一幅更能表現栗樹風勢、神韻的作品』。當然,能有這種創作,離不開畫家的深厚筆墨功底。馬碩山18歲開始學習中國畫,走南闖北,藝術上得到過不少名家指點。2004年,馬碩山考入中國畫研究院首屆高研班姜寶林工作室學習,加強了對傳統大寫意花鳥畫的研究與創作。在此期間,他腳踏實地、勤勤懇懇,練就了堅實的筆頭基本功夫,創作出《青花系列·晴窗》、《聽風樓日記》等一部分優秀作品,收獲頗豐。馬碩山說,姜寶林老師是陸儼少、李可染的學生,而自己是姜老師的學生,所謂智慧代代傳,很多前輩大師的觀點通過姜老師傳授下來,讓自己從中受益匪淺。
青花系列
擁有獨立風格是畫家創作前進過程中的重要一步。在廣泛汲取營養的同時,馬碩山亦積極探索個人鮮明特色,青花系列題材就是其中一例。他以青花瓷為取材視角,起初是一些瓶花、折枝類的『清供』,後來逐漸將青花元素從畫面中提取出來,轉向更加純粹的繪畫語言和圖式探索。青花系列一經面世便得到了廣泛地贊譽,當然,它的成功也與馬碩山注重自身情感,觀察、體驗生活息息相關。馬碩山生於古齊國之都淄博,宗族人丁興旺,習文重教,幼年生活對他產生了深刻影響。正如他曾在『故園追夢———我的青花情結』一文中說到:『至今我依然能勾畫出當年壺上的景色,一棵斜在河邊的老樹,樹邊一三角涼亭,河裡有一條正在行進的小舟、蘆葦、遠山······還有過年過節時纔會被母親拿出來盛餃子的魚盤、擺設貢品用的禮碗,以及祖父屋裡八仙桌上常年插著雞毛撣子的青花瓷瓶·······』韶光流逝,青花入夢,故居老屋中頗具清代遺風的陳設,以及童年的生活點滴,像種儀式般深深印在他的腦海之中,成為他創作中特殊的靈感與情結。
立足傳統的創新
青花系列被看做是馬碩山筆墨結合當代的成功探索,關於它的發展方向,馬碩山打算將更多元素吸收進來:『很多東西都可以融入到青花系列之中,像皖南民居、江南庭院,明清家具、磚雕、老牆,這些文化符號都能納為創作元素。』同時,在藝術創作上追求筆墨規范與現代意識相結合的馬碩山,深知創新必須建立在深厚的筆墨基礎之上,且要恰如其分:『我經常對學生講,筆頭的功夫要練好,不然,一個物象擺在眼前,心中雖然有許多想法,卻難以在畫紙上表現出來。同時,中國傳統書畫藝術精髓的承載力是有限的,許多人經常在缺乏內涵的情況下亂套形式,畫出來的作品觀眾並不喜歡。這就好比一盤菜,放了太多佐料反而失去了真實的味道。』
從《大清遺韻》到《品茗圖》,再到《老屋春秋》,馬碩山在繼承傳統文化精神意蘊的同時,也傳達出一種當代的文化精神和現代人的心靈性情。讀他的作品猶如靜心品茗,芬芳撲鼻,茶香裊裊,回味無窮。我們期待這位從山東走出的青年畫家能有更多更好的作品出來。
(東野昇珍)