-尊重經典不敢擅動

　　提起劉連羣，普通觀衆可能並不十分熟悉，但京劇內行都對他肅然起敬。現任天津戲劇家協會副主席、天津戲曲研究所名譽所長的劉連羣，寫過小說，寫過傳記文學，寫過影視劇本，多年來專注於京劇理論的研究和評論，以一支妙筆享譽京劇界。但在《香蓮案》之前，他從沒寫過京劇劇本。“一方面是京劇的新戲很難寫，傳統與創新之間的平衡很難把握，一旦掌握不好其中的度，觀衆就不會接受，”劉連羣說，“另一方面，我實在太喜愛京劇了，越是喜愛的東西，就越不敢輕易去動，唯恐傷了它。”

　　劉連羣是京劇傳統的堅定維護者，而《香蓮案》則是一出老戲新說的創新劇目。劉連羣笑言，他原本並沒有打算寫《香蓮案》，更沒有爲了拿獎而創作，這出新戲的劇本從他筆下誕生，出於偶然的機緣。“那是2009年夏天，中央電視臺要把張君秋大師版本的《鍘美案》拍攝成6集京劇電視連續劇，委託我改寫劇本。在動筆過程中，我逐漸有了些想法。”

　　在劉連羣看來，秦香蓮的故事本身就是個能夠超越時空侷限的經典題材。“貧苦書生一旦高中狀元，就因富貴而背叛糟糠之妻，這種狀元負心戲，其實在宋代就已經出現，到現在已經有千年歷史，仍說明戲中反映的現象一直受到老百姓的批判，是老百姓願望的體現。”但重新審視秦香蓮的故事，劉連羣卻發現了更深刻的內涵——人在誘惑與苦難面前該如何選擇。“誘惑與苦難，是戲劇中永恆的主題。通過人的選擇，能看出人格和靈魂的碰撞。陳世美倒在了誘惑下，秦香蓮則在苦難中彰顯出高貴的人格。所以，秦香蓮的故事，關鍵不是拋棄與被拋棄的問題，而是誘惑和苦難面前的選擇問題。這是個很深刻的命題。”

　　衆多戲曲曲種和流派的藝術大師都對秦香蓮的故事有過精湛的演繹，讓這個故事具有綿長的生命力。但劉連羣認爲，對這個題材的挖掘仍有深化的餘地。“原來的秦香蓮，對現在的年輕觀衆產生的共鳴不大，陳世美都這麼無情無義了，秦香蓮還這麼執著地認他？這傷害了秦香蓮的形象。所以我給秦香蓮的性格中加入了自尊自強、寬容和理解，體現了女性的自尊心，同時通過陳世美來展現知識分子中的精英爲何墮落，以及他在墮落中的心靈煎熬。這夫妻倆的不同選擇，在今天看來對人們仍有警醒意義。”

　　在央視的電視劇本中，劉連羣融入了自己的思考，對原劇情做了些小調整。央視導演看過劇本後，建議天津京劇院可以重新排演這齣戲。“天津京劇院的現任院長王平上任後直接向我提出，劇本能不能出點新，寫出一部全新的劇目來排演？我本來有想法卻不敢妄動，這次也有點動心了，要不就試一試？《香蓮案》的劇本就寫出來了。”

　　天津京劇院新編京劇《香蓮案》榮獲第六屆中國京劇藝術節一等獎。新戲的成功，讓該劇編劇、京劇理論家劉連羣對京劇經典題材的創新有了突破性的認識。在本報記者的獨家專訪中，這位幕後功臣講述了該劇的創作過程和由此而生的思考。

　　-豐富經典而非顛覆

　　“聽說你要給陳世美翻案？”劉連羣笑言，不少朋友聽到他要重寫秦香蓮的故事後，都這麼問他，“等到《香蓮案》一上演，大家都很意外，沒想到秦香蓮的故事還能這樣寫。”在《香蓮案》中，劉連羣不僅沒有給陳世美翻案，反而通過陳世美的墮落和秦香蓮的堅守，突出了善與惡的對比。“所謂現代意識，就是今人對歷史的新理解。不是說好人不好、壞人不壞就現代了，不是顛覆才叫現代意識。我做的是對經典的豐富，而非顛覆。”劉連羣知道，他的想法合乎時代要求，但他也認同“不能擅動經典”的京劇界共識，所以《香蓮案》的劇本他寫得很快，但寫完後也很糾結。

　　“於是我就思考，到底什麼是經典？等到我對經典有了新的認識，就豁然開朗了。”劉連羣強調，對京劇經典性的認識，不能停留在一團混沌在狀態，而要釐清這個原則概念的構成。在他看來，京劇的經典性包括三個方面：一是故事題材本身的經典性，如“狀元負心”題材就是超越時代的經典題材；二是劇本，即文本的敘述方式；三是大師藝術家表演上的經典價值。“當你把經典的構成分解出來後，就可以考慮，對經典的改編，哪個方面能動？哪個方面不能動？對經典的創新，今天可做的是什麼？”劉連羣說，《鍘美案》馬(連良)、譚(富英)、張(君秋)、裘(盛戎)的空前陣容是不可複製的，今人乃至後人恐怕都很難再達到這些藝術家的高度，所以大師的表演方面不能動，能動的只有劇本。他也注意到同一個故事有多種流派的演繹，是京劇古已有之的傳統，而秦香蓮的故事，在張君秋的版本出現前，幾乎各個流派都演過。“恰恰只有程派沒演過，而程派的風格又特別適合塑造秦香蓮這樣外柔內剛的悲劇形象。選準流派也是《香蓮案》成功的一大關鍵。”於是，對京劇經典性的理論收穫，終於解除了劉連羣的顧慮，“有了這段理論，從此對經典的改編創新，就可以不再裹足不前了。”

　　本報記者楊揚

　　-現代手段爲劇情服務

　　看過《香蓮案》的觀衆會發現，該劇運用了很多現代的舞臺表現手段。如秦香蓮以“閃回”的形式出場，是隨着陳世美的回憶，在黑暗中打出一束追光照亮秦香蓮的身影。如“一針針，一線線，一針一線系真情”的主題旋律貫穿全劇。再如場景的切換並未運用傳統的“二道幕”，而是演員表演的同時，舞臺後半部在黑暗中換景，演員一個轉身，就進入了新的場景中。這些現代手段的運用，給觀衆耳目一新的感受，又未沖淡京劇本身的地道韻味。“《香蓮案》的成功是因爲堅持了京劇的本體，各種現代舞臺表現形式的運用，都是從劇情和人物出發，不是爲手段而手段。如秦香蓮的‘閃回’出場，是爲了讓場次更緊湊凝練。‘一針針，一線線’的旋律貫穿全劇，代表了秦香蓮對親情的堅守、對人間親情的呼喚。就算在現代社會，親情也是不可缺失的精神防線，犯罪分子在犯罪前如果能考慮到他的罪行給親人帶來的痛苦，可能就不會做出錯事了。”

　　劉連羣堅信，京劇經典題材的創新要想成功，必須堅持京劇的本體，這也是觀衆能夠喜歡《香蓮案》的原因。“《香蓮案》的劇本就是京劇的劇本，運用的是京劇的語言，京劇的結構。我在寫臺詞時，自己都能用京劇哼唱出來，作曲者譜曲裝腔纔不會有問題。我寫的唸白，自己都能用京劇的韻律念出來，演員纔不會把唸白說得像話劇一樣。堅持京劇的本體，就是劇本必須符合京劇的藝術規律。”此外，《香蓮案》還充分利用了演員的唱唸做舞，體現了京劇寫意、虛擬、程式化的特色。“關鍵是看各種程式如何組合運用，在不同的組合運用中，就能產生新的創造。”

　　劉連羣