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目前,雖然歌劇創作日益繁榮,但歌劇市場遠未成熟。首屆歌劇節上,著名歌劇導演李稻川在福州長樂演出後不由自主地感慨道:“離開北京,才知道歌劇離老百姓有多遠!觀衆幾乎都是第一次看歌劇,普及的道路還很漫長……”
持同樣看法的不只是李稻川,我國歌劇市場的培育遠遠滯後於歌劇創作的發展,這已經成爲業界普遍的共識。離開歌劇指揮舞臺20年的著名指揮家鄭小瑛動情地說:“相對於北京、上海的繁榮,歌劇在全國各地的發展還很不平衡,這也是我重回歌劇舞臺的原因。”
2010年6月,華僑大學廈門工學院鄭小瑛歌劇藝術中心正式成立。首屆中國歌劇節上,鄭小瑛依託藝術中心以民營劇團的身份參加了《紫藤花》和《茶花女》中文版的展演,其中《紫藤花》是根據著名歌劇《傷逝》改編的校園版。藝術中心本身並不具備演出條件,爲了參加藝術節、更好地推廣校園劇目,以業餘演員爲主的劇組克服了種種困難。鄭小瑛表示,希望通過以指揮和音樂爲主的歌劇訓練,鍛鍊更多青年演員,讓歌劇經典走進大衆,讓大衆參與歌劇表演,推動我國歌劇事業發展。李稻川也認爲,“歌劇走進校園意義重大。歌劇要貼近觀衆,年輕一代學子就是歌劇未來的觀衆”。
針對我國高校文化活動豐富多彩、學生參與文化生活積極性高的特點,教育部、文化部、財政部在2005年聯合啓動了“高雅藝術進校園”活動。中國歌劇舞劇院、中央歌劇院等國家歌劇藝術院團進入校園,讓高校學生欣賞到內涵豐富的歌劇藝術,使歌劇藝術通過衆多學子的參與更加貼近羣衆、貼近生活、貼近社會。中央民族樂團黨委書記、原中國歌劇舞劇院黨委副書記孫毅說:“6年來,我帶團到全國各重點院校演出。學生不出校門就能免費觀看國家院團的高水平演出,演員通過演出增加了實踐機會,院團則用最小的代價獲得了豐厚的社會收益,可以說是院團受益、院校受益、演員受益、學生受益。”
與此同時,國家還建立一系列人才培養機制,推動歌劇院團體制改革。中央歌劇院秉承“以人爲本,手拉手共同前進”的原則,多渠道吸引海內外優秀文化人才,併爲年輕藝術家提供表演舞臺,展現其“黃金”才能,改變了以往人員老齡化、水平參差不齊的局面,形成了“人人爲歌劇”的濃厚藝術氛圍和“人人爲藝術”的競爭模式。
除政府和相關部門悉心引導外,國家各歌劇藝術院團也自發開創了多個公益活動品牌,真正將服務羣衆與培養人才緊密結合起來。國家大劇院從2009年開始舉辦一年一度的歌劇節,掀起了欣賞歌劇的高潮;總政歌舞團舉辦了“總政歌劇團首屆中國歌劇演出季”,通過3個多月的集中演出,實現了經濟效益與社會效益的雙豐收,受到社會各界的好評;中央歌劇院今年5月面向觀衆推出首個“年度歌劇公共免費開放日”活動,演出了小約翰·施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》,1萬多張演出票在短短兩天內就被預約一空。“以演出帶動藝術生產,是探索藝術院團機制改革的新思路”,中央歌劇院創作中心主任蔣力表示,“觀衆免費看歌劇,可以饒有興致地接受歌劇藝術的薰陶;劇院響應政府號召,普及高雅藝術,服務廣大羣衆,取得了良好的社會效果,經濟上也得到了社會支持”。
科研力量的加強也爲歌劇的發展增添了後勁。2010年1月,籌備5年之久的北京大學歌劇研究院正式成立,成爲國內第一所專門從事歌劇研究、創作和表演的高等教學科研機構。研究院以建立獨立、完整、系統的“歌劇學”學科和歌劇教學科研體系爲己任,這對中國歌劇的未來發展影響深遠。“歌劇的發展和繁榮應以人才爲本。”北京大學歌劇研究院院長金曼在首屆中國歌劇節論壇上表示,“精神影響發展,文化決定未來。在促進社會主義文化大發展大繁榮的戰略佈局中,既要有文化產業的發展措施,也應有扶持代表國家水準的優秀藝術品種的深遠決策。從這個意義上說,藝術節的創辦不是應時之舉,而是具有中國文化發展戰略背景的藝術盛事”。
世界歌劇的發展歷程證明,歌劇藝術的繁榮離不開國家的扶持。隨着文化體制改革的不斷深入,我國對歌劇的扶持力度也在不斷加大。文化部藝術司副司長陶誠表示,“目前正在研究出臺扶持歌劇等高雅藝術品種的政策,明年有望推出國家藝術基金,並把它作爲撬動全國文化大發展大繁榮的重要支點。要通過調動社會各界的積極性,共同推動高雅藝術的發展繁榮,滿足人民日益增長的精神文化需求”。
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