|
||||
先冒個泡
生於1972年的張鐵志自稱“憤中”,據說他聊起搖滾會吐髒字、說髒話,可是眼前講臺上的張鐵志謙遜、有禮,像個文質彬彬的書生。
2月25日,在無錫市人民大會堂,張鐵志作了一堂以《我們的時代,我們的歌:從歌曲看臺灣社會變遷》爲主題的講座。之前在一些場合,他也講過這個話題。
對於臺下的搖滾青年或前搖滾青年們而言,張鐵志是一位新偶像。他以社會運動切入並審視搖滾的獨特視角創作的《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎》、《時代的噪音:從狄倫到U2的抵抗之聲》等書,便是臺灣作家馬世芳稱他爲“冷靜的研究者、熱情的歌迷”的最好明證。
現身說法
一個半小時的時間內,張鐵志用語言配合大屏幕上的MV視頻,生動闡述了臺灣歌曲與社會變遷之間的關係,來論證音樂對社會進步的潛在而巨大的推動力。
從胡德夫的《美麗島》、羅大佑的《現象72變》,到蘇芮的《一樣的月光》;從黑名單工作室的《抓狂歌》、林強的《向前走》、鄭智化的《蝸牛的家》,到新寶島康樂隊的《歡聚歌》……在不斷走向現代化的道路上,樂聲始終悠揚。
張鐵志爲觀衆們講了個故事——
去年11月,臺北舉行了一場反對在臺灣中部溼地興建國光石化廠的抗議晚會,而不遠處卻在舉行金音獎頒獎晚會。嘻哈歌手張睿銓當晚獲得金音獎嘻哈類單曲獎,但他沒有出席領獎,卻穿着雨衣在那個反國光石化晚會的小舞臺上表演。而當晚爲金音獎作開場演出的大牌歌手陳昇,剛做好一首批評國光石化破壞生態的歌曲。這是臺灣音樂與社會關係的一個切面。
“唱片公司只讓旗下藝人蔘加可以增加公關形象的慈善活動,而不願觸碰任何反體制的題材。這種自我設限,使得臺灣主流音樂只剩下空洞貧乏的娛樂,而不再具有任何時代意義的好音樂。”
張鐵志引用了《禮記-樂記》裏的一句“凡音之起,由人心生也”,來爲音樂作註腳。“音樂當然不需要被要求‘爲人民服務’,但如果所有的音樂人、文化創作者、所有的公民都放棄了批判的權利,都拒絕反思社會,拒絕發出時代的噪音,那麼人們將很難獲得最終的個人解放。”
奇思妙想
@Donna:那時候,只用幾把吉他就能直指人心。比起現在滿大街的愛情歌曲,那個泛黃的年代更讓我向往。
@太陽樹tenyears:這個年代我們究竟要聽什麼?民謠和搖滾也只是現代音樂的一種,它的受衆永遠都會有侷限,流行歌曲雖說能吸引大部分人的目光,但其程式化和市場化也會有審美疲勞的那天。
再學一點
豆瓣網上,網友archlife推薦了幾本與臺灣流行音樂有關的書,如有興趣可讀一番。
《滾石30》(段書佩主編;哈爾濱出版社):滾石的而立之年,包含了多少人的青春歲月。
《臺灣流行音樂200最佳專輯(1975~2005)》(林怡君/吳清聖/陶曉清/馬世芳;三聯書店):這是一本少有的會評論專輯的書,值得拿來看看。
《我,作詞家》(陳樂融;華文出版社):短短的對話講述那些歌詞作家們的生活,講述他們與詞的故事。
張鐵志關於臺灣社會與流行音樂話題的演講視頻,讀者們可以登錄錢報網“網上讀書會”欄目觀看。
| ||