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《和合二仙圖》 王元勛(清)這幅《和合二仙圖》,以懸腕中鋒,粗毫濃墨,以蘭葉描寫衣紋,流利潑辣,化俗為雅,其人物神態一俯一仰,表情生動,呼之欲活,可見功力非凡。
《羲之籠鵝圖》 陳洪綬(明)作品描寫東晉大書家王羲之愛鵝故事。王羲之身穿紅袍,峨冠博帶,手執團扇,身後隨一老僕,人物造型奇特,軀乾偉岸,行筆圓勁宕逸,設色精致,衣紋高古,形象地再現了王羲之高雅脫俗的瀟灑風神,呈現濃厚的文人氣息。
《蕉蔭納涼圖》 任伯年(清)此圖描繪著名畫家吳昌碩閑坐竹榻,手握芭蕉扇納涼情景。任伯年通曉肖像寫真術,以精准的造型刻畫了吳昌碩的精神氣質,人物衣紋以及花卉以傳統的工筆淡彩畫出,人物袒胸露背具有明顯的生活世俗化,受西洋繪畫的影響但不失中國畫精神。
此圖是英國畫家筆下的中國畫師,西方傳教士開設的畫坊和工廠中教授國人學習西畫並繪制專供輸出國外市場的貿易畫,也稱外銷畫,廣州『十三行』就是當時著名的外銷畫商行。
《張卿子像》局部曾鯨(明) 此圖為曾鯨傳世作品中的精品。畫家著力於人物面部的刻畫,既注重墨骨,用多層烘染體現面部的凹凸體積,但無光影變化,因為古人認為臉上有光影是很忌諱的事情。衣紋則線條垂長而方折多變,呈現濃厚的傳統筆墨趣味。
莞城美術館與浙江省博物館聯合舉辦的『傳神阿堵——明清人物畫精品展』剛剛閉幕,此展展出浙江省博物館館藏明清人物畫精品137幅,作品幾乎涵蓋了明清時期的重要人物畫家和各種主要風格流派,從中,我們可以清晰地看出中國明清人物畫發展的脈絡和特色。
本報記者:陳運成
風格多樣的明清人物畫
明清是中國繪畫史上非常重要的時期,繪畫藝術達到空前繁榮、名家輩出。相對於唐宋時期,明清人物畫的發展日益衰弱,但明清時期由於社會處於城市商業化進程中,其人物畫呈現豐富多彩的態勢,其中也不乏名家,在某些方面獨具特色。在繪畫風格上即有繼承南宋院體的浙派宮廷人物畫的代表人物畫家戴進、吳偉;也有文人氣息濃厚的明中期以文征明、唐寅和仇英為主流『吳門派』畫家;有以陳老蓮為代表的奇古、變形的人物風格;也有以強調個人趣味的揚州八怪中的高其佩、黃慎為代表清代水墨人物寫意畫;還有在人物畫方面取得突出成就並富於創造性的畫家『海上三任』,他們把人物畫無論題材和審美趣味引向生活化和世俗化,開啟了近現代人物畫的新風;還有清代供奉朝廷的西方傳教士畫家朗世寧等,他們用西方繪畫的觀念、以中國繪畫的方法作畫,向人們展示了一種新的探索樣式。
肖像寫真術和文人寫意畫的融合
中國一直有為君王畫像的傳統,目的是歌功頌德的教化功能,在繪畫手法上,由於畫家迫於帝王威嚴以及迎合君王喜好,君王肖像的繪制有美化和概念化傾向。隨著明代城市商業化和商品經濟的發展,肖像畫開始向民間發展,其教化功能減弱,藝術性增強,為了滿足對當時人物的真實記錄,寫實性的技法的提高日益成為需求,寫真肖像畫興起,這時期湧現了許多寫真高手。肖像寫真術是以精到的墨線勾出五官部位,再用淡墨層層暈染,最後隨類敷色,具有立體感強,形象逼真的特點。這些職業的寫真畫家和文人雅士的繪畫相互借鑒,形成了中國明清人物畫獨特的樣式:逼真有凹凸感的人物頭像和文人寫意的衣紋身體相結合。如明末清初時期的『波臣派』的代表人物曾鯨將寫真融入傳統肖像中而別開生面,深受人們喜愛,影響深遠。清代任伯年也通曉肖像寫真術,在人物個性、形象、內心刻畫、細節描寫、表現手法等方面都有了重大突破。
西洋繪畫的影響
早在明代的時候,意大利傳教士利瑪竇來華傳教,他在傳教的同時,帶來了西洋繪畫的觀察方法和表現技法,曾鯨的繪畫也受其影響。清朝一些歐洲傳教士在清朝任宮廷畫師,他們在西洋畫的基礎上參以中國畫的技法,中西結合,把光影和透視法帶進了中國繪畫中。代表性的畫家有:意大利畫家郎世寧、潘廷章,法蘭西畫家王致誠,波希米亞畫家艾啟蒙等。除了在宮廷為皇帝繪畫外,一些傳教士在中國開設學校,為民間培養了最早一批掌握西洋畫法的人纔。此外,他們還在開設的畫坊和工廠中教授西畫;並通過教堂、書籍和各種活動促進了西畫在民間的廣泛傳播。一定程度上影響著明清時期繪畫方向,並且這種直接影響到民國時期的作為西方寫實主義在中國的通俗化傾向的月份牌畫家,把中國人物畫由尚意的文人畫轉變為描繪世俗生活為主的世俗繪畫風格。正是寫真肖像畫的興起和西洋繪畫的介入,中國明清人物畫由尚意轉變為寫實,從文人向世俗轉化。