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《天堂美術館》用文字帶我們游覽了十數個日本著名建築師建造的博物館,從中也帶出了『美學經濟』這個話題。
建於50年代末的紐約市古根海姆美術館,以貝殼螺旋造型顛覆了古典博物館繁復陳腐的形象。20年後,貝聿銘憑華盛頓DC國家美術館東館奠定了他在建築界無可能性撼動的地位。自此,人們熱衷逛博物館,不再為觀賞藝術品,而是體驗美術館的奇特空間。
美學經濟最著名的案例應屬西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術館。弗蘭克·蓋瑞是建築界的Uncle GaGa,卷曲顛倒的鈦金屬外殼,包裹著內部空間奇幻的美術館。所有在裡面展示的作品都似是陪襯。而這座籍籍無名的工業城市則憑此一役搖身成為全球潮流人士競相朝拜的聖地。的確,一個工業時代興起的城市談不上有多少可以炫耀的燦爛文明和藝術收藏,這個美術館就是最大的收藏。像紮哈(廣州歌劇院的建築師)和蓋裡都是建築界的Paper Architect(紙上建築師),建設難度極大。號稱為未來而建的建築,他們需要的贊助人同幾千萬買一張畫的藝術收藏家可不是一個數量級的。但作為想躋身國際都市的地方,為這樣前衛的建築埋單考慮的就不是功能使用問題,而是身份標記———我買得起LV的包包。
當然,書中也有許多撫慰人心的優雅美術館。世界在趨於大同的潮流下,多樣性有永不磨滅的光芒。要別人聽,不一定要大聲說話。