很少有一部京劇會引起如此軒然大波，也許因為它確實是太『新』了。紅臉的霸王，彩鳳般的虞姬，活生生的烏騅馬；還有露背旗袍的琵琶演員，白面白衣的現代舞伴舞；再加上炫目的多媒體，無調性的現代民樂——這一切都有些驚世駭俗，大膽地挑戰著傳統戲曲的思維和審美。

　　這被定位為『新京劇』的《霸王別姬》近日試演，引起了戲曲界、文化界、媒體界和普通觀眾的熱議。恨之者稱其為『中國文藝弊病之集大成者』，勸其『放京劇一馬，別再瞎折騰了！』愛之者，則贊其是『一場京劇的「突圍」』，是在『跨世紀重塑經典』。完全對立的兩派觀點如水火般不相容，甚至還造成涉及人身攻擊的激烈交鋒。

　　而該劇的策劃人和制作人王翔卻說：『古典和現代並不對立，傳統與時尚也並不矛盾，京劇是古老、獨特而美妙的藝術，理應與時代的心靈結緣，與現代生活相融。』

　　王翔：

　　總做第一個

　　吃螃蟹的人

　　從把『物質文化遺產』皇家糧倉和『非物質文化遺產』昆曲結合成廳堂版《牡丹亭》，到讓『活化石』老戲樓正乙祠重煥生機上演梅派經典折子戲《梅蘭芳華》；從請著名電影導演關錦鵬執導同性之戀昆曲《憐香伴》，到親自編劇並邀導演林兆華率曲劇演員排演《老捨五則》——曾被《中國文化報》以『勇於擔當的文化商人』評為文化產業十大年度人物的王翔，總是以奇思妙想的文化創意和敏銳精明的市場眼光，創造出頗有新聞效應和『眼球經濟』的文化事件。

　　然而，這一次的『新京劇』《霸王別姬》，不免讓這個總做『第一個吃螃蟹』的人被『螃蟹』夾了一下。媒體試演場結束後來勢洶洶的漫天批評，讓他有些吃不消。對此，王翔坦言自己心態並沒那麼寬容，但卻都能理解。不過他希望，即使不喜歡，也別『一棍子打死』。『有容乃大，文化要進步，就應該選擇一種開放的態度。』這是他對自己，也是對新時代觀眾的期許。

　　記者：這個《霸王別姬》定位為『新京劇』，能解釋一下它的涵義嗎？

　　王翔：我們認為這個演出的本體還是京劇的唱念做打，西皮還是西皮，二黃還是二黃，花臉還是花臉，青衣也還是青衣，而且唱腔、唱詞也都和梅蘭芳當年的版本一樣，所以『京劇』還是很重要的基本元素。但在舞臺表現手法上，確實采用了很多新的手段。比如用多媒體視頻來創造環境背景，用現代舞來表現人物內心的外化；在兼顧京劇『武場』的同時，用5個真的功夫演員來表現劇中的武打場面。演員服飾上，霸王的『靠旗』和虞姬的『魚鱗甲』都進行了改良，無論是色彩還是材料都有大膽突破。音樂則采用了民族樂器無調性音樂的現代演奏方式，來增強戲劇的氣氛。舞美上，我們也使用了新型材料，比如床榻、燈籠都是亞克力材料。這些都是傳統京劇中沒有的，是新的表現手法。它們和京劇本體的東西結合起來，就成了『新京劇』。

　　記者：演出面世之後，產生了很多的爭議和批評，有的很激烈尖銳，這個情況你們之前想到過嗎？

　　王翔：對爭議和批評，我們有一些思想准備，因為這樣的項目肯定會受到戲曲界比較保守的人士批評。但我確實沒想到會衍生出那麼激烈的衝突，完全兩派對立的觀點，使整個演出成為了一場事件。我認為任何文藝批評都有它自己的角度和態度，在這些批評中，我覺得有些討論有道理，我們未來的創作演出也會因此而作出調整，我覺得無論是文藝創作，還是文藝批評都應該是多元的。

　　記者：那這些批評有沒有給你們的創作或團隊帶來壓力呢？

　　王翔：首先我們的團隊、我們的出品方是有共識的，不會因為巨大的審美差異導致內訌。而面對觀眾，面對戲曲界、文化界，我們肯定會聽到不同的意見，甚至有的人在不同的場合和狀態，都會有不同的表態。作為一個很成熟的創作團隊，我們對這些情況都能接受，而且不會因為有批評存在就改變我們創作的方向。我個人不是戲曲界的，不用顧慮太多，團隊中的京劇演員可能會感到來自戲曲界的壓力，但我們在創作過程中進行藝術探討時，沒有感到這種壓力。沒有人站出來說，這樣絕對不行，或者拒絕某種表現形式。其實，梅蘭芳本人就是京劇界最具銳意的改革者，他的戲從不因循舊法，每部作品都有大尺度創新。所以我們所有的創作者、參與者，包括演員、樂隊，都認為是對梅蘭芳的《霸王別姬》一次獨特的創作，是在探討藝術創作的更多可能，是藝術上的一次創新。

　　記者：還有一種觀點說你們的演出是迎合商業、市場、金錢的產物。對待這種看法你什麼觀點？

　　王翔：我認為藝術家是無法回避商業的。因為商業在某種意義上來說，就是指投資方、出場費和票房，這是任何藝術家、制作人都必須面對的。否則就是孤芳自賞。有些演出票房不好，沒什麼市場，就用『搞藝術不考慮商業』來搪塞，這是不能解決問題的。我也很看重我們的創作未來是要給誰看的問題。我覺得做給市場看的藝術家，是更勇敢的。像當年梅蘭芳的創作，實際上也是做給市場的，他提出『戲大於天』，也是指藝術的生存要植根於票房和市場。梅先生的那個時代這樣，我們這個時代也是一樣。

　　記者：那你怎麼看《霸王別姬》今後的市場情況呢？

　　王翔：這個項目和我以前做的不太一樣，這是一個為企業、機構專門定制的項目。我們要做的，第一是完成創作，第二是完成初期運營，也就是『扶上馬，送一程』。未來這個項目如何運作，華彬集團會有專門的運營團隊來管理。

　　記者：聽說『新京劇』《霸王別姬》除了在國內演出之外，還要到倫敦奧運會參加『中國文化周』展演以及歐洲多個城市巡演。你們想給國際觀眾帶去一種什麼樣的文化和觀念呢？

　　王翔：我們老談『文化走出去』，我認為推廣一種文化，一部作品，要用別人接受的方式。如果別人聽不懂，看不懂，那麼這種傳播就是失敗的。我們希望找到一種能讓國外觀眾接受的語境，把自己的文化以一種最佳狀態傳播出去。陳士爭導演的國際團隊，不是從傳統戲曲的角度出發，而是按現代的審美形式、現代的舞臺表現手段來詮釋一部中國戲曲作品，在沒有改變京劇本體的基礎上，試圖為中國京劇找到國際審美的共識，所以我覺得這個戲『走出去』沒問題。我們也已經請了很多外國觀眾來看演出，他們的評價都非常高。

　　導演陳薪伊：

　　看了《霸王別姬》，

　　想跟王翔一起探索

　　我覺得王翔這個人特別有意思，我和他是最近纔認識的。去年年底他請我到皇家糧倉看了他做的廳堂版《牡丹亭》，我特別喜歡。又了解到他還做過正乙祠的《梅蘭芳華》，還有《老捨五則》，發現他對傳統文化的推廣那樣有興趣，有水准，又特別執著，一部又一部戲地做下去，我非常看好他，相約要和他合作。

　　最近我連著看了三場京劇演出，一出是李寶春的《渭南之戰》，一出是魏海敏和王佩瑜的《白蛇傳》，還有一出就是王翔做的《霸王別姬》，這三部都很有新意的京劇勾起了我也想做一部京劇演出的癮。我希望王翔能繼續探索下去，並且希望能和他一起探索。

　　各方說法

　　演出結束時，觀眾的掌聲顯得有些猶豫無措，似乎不知道該給這出離經叛道的『新京劇』怎樣的評價纔好。

　　——北京日報

　　有容乃大,文化要進步,就應該選擇一種開放的態度,就像《哈姆雷特》有上千個版本,京劇《霸王別姬》為什麼不能？

　　——光明日報

　　新京劇《霸王別姬》的失誤，就誤在把霸王和虞姬從舞臺的中心擠到舞臺的邊緣去了，結果使京劇之美盡失，神韻盡失，滋味盡失，成了一具披著華麗服裝但失去靈魂的行屍走肉。

　　——解璽璋

　　其實不用爭論此劇是否是京劇，這當然不是京劇，說破天去也不是，打著各種革命旗號更是胡扯。不過借京劇大旗招魂招財的並不少。風物長宜放眼量，放開手讓諸君們折騰、嗆聲吧，效果如何，都不用專家評說，觀眾、市場自然會給出答案。

　　——網友納蘭公子容若

　　本報記者王潤文圖J069