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制圖:宋嵩
日前,2012年德國萊比錫『世界最美的書』評選結果出爐,中國《剪紙的故事》、《文愛藝詩集》(見圖)雙雙斬獲『最美』稱號。『最美』,一個籠統又微妙的概念,來自書的輕重厚薄、天頭地腳的比例、插頁的顏色、紙張的質地,甚至是翻閱紙張時摩擦發出的微弱聲音。這種審美體驗,有賴於書籍設計師透過圖書整體設計給出種種閱讀提醒。讓我們走近書籍設計師,探尋書籍之『美』。
不僅設計封面,還要將文本信息視覺化
初次看到《剪紙的故事》,讀者多半會被書中大量精美的剪紙作品吸引,每一頁,仿佛都在講述一個故事:貓頭鷹飛落樹梢,鯉魚在荷塘吐泡,農人趕著馬車在月下行走……與常見的大紅色剪紙不同,這些作品被賦予了飽滿而濃郁的色彩:書頁若是土黃色,剪紙就是褚石色;紙張變成藏青色,作品就配了湖藍色。
讓這些故事生動地浮現,得益於書籍設計師們的匠心獨運和大膽革新:一些書頁被橫向裁開,打破了紙張平面的束縛;書的封面展開之後,更是一幅剪紙作品。
《剪紙的故事》設計藝術指導、清華大學美術學院教授呂敬人說,書頁橫向裁開的設計,讓紙張變成了三維的舞臺。該書的設計師呂旻今年30歲,在員工平均年齡28歲的呂敬人工作室裡算是中堅力量。他大學所學專業是舞臺設計,陰差陽錯做起了書籍設計,沒想到,一乾就是七八年,不少精彩作品讓他小有名氣:比如這次將書頁橫向裁開,就創造出一種全新的、有交叉感的當代語境,很好地表現了作者對於剪紙藝術的傳承。
據估算,目前國內出版社的在職美術編輯約有3000人,社會上還有工作室三到五千個。讓呂敬人感到欣喜的是,兩者正以不同的理念追求和個性風格,『以一種不斷反省、進取、求新的姿態,積極地為中國的出版業提供著服務,面對讀者努力地贏得市場。』
據中國出版協會裝幀藝術工作委員會秘書長符曉笛介紹,自2004年開始,書籍的設計觀念從書籍裝幀走向書籍設計。裝幀通常來說只是文本之外的裝飾設計,多局限於封面;而書籍設計,則要將包括文字在內的信息視覺化,是裝幀、編排、編輯三位一體的系統工作。
《漫游:建築體驗與文學想象》曾獲得2011年『世界最美的書』。這本書的設計師、『小馬哥&橙子』組合就非常強調設計的過程感和層次感:第一步,還原作者創造的過程;第二步,預習讀者閱讀的過程。他們設計的書中可能會有『走廊』:書與書之間的插頁;可能會有『雜音』:創作者創作過程中的雜感記錄;因為想營造出舊書的感覺,就做出毛邊;要區分不同的內容側重,就用熒光色標注。
在出版社、作者、讀者間『帶著鐐銬跳舞』
據『小馬哥』介紹,國內書籍設計師的經濟收入比商業設計師要低,回報周期較長,而且很大程度上受到書價的限制。國內圖書定價低,通常需要印刷量上萬、薄利多銷纔盈利。圖書成本的降低通常會拉低印刷、紙張、裝訂的標准,反過來又會讓設計師只能『帶著鐐銬跳舞』。
『小馬哥』其實是個和氣的姑娘,已經闖蕩書籍設計行業10年的她,深知設計師夾在出版社、作者、讀者之間的壓力。自稱『小馬哥』,也是希望能夠『硬氣』一點,既能堅持自己的藝術追求,又能協調各方。
在她看來,書籍設計師要用創意引導讀者,所以永遠要保持超前的設計理念,『但和藝術家不同,設計師還要有客戶意識:讀者群體不同,設計思路當然不一樣』。她和設計師『橙子』合作的《漫游》就分雙語版和中文普及版,兩者的設計風格迥異,正是因為服務的讀者群體完全不同。
《文愛藝詩集》的設計師劉曉翔還覺得,書籍設計師沒有藝術家自由——創意常常會遭遇作者和編輯的不認同。而且,很多出版人不重視書籍設計,以為編排、印刷很快。其實,書籍設計師已經極大地參與到內容設計中,而不再僅僅為書的作者做『嫁衣裳』。呂敬人說,理想的設計師應當具有擔當文本第二作者的設計意識,還要根據文本題材、受眾層次、成本核算、市場需求等,來決定書籍設計在裝幀、編排、編輯三個層次上的側重。
『小馬哥』抱怨說,作者、編輯組稿子、組圖片花再多時間也行,『但一旦成稿,就以為進入最後環節了,想盡快出成品,催促設計師要快點趕出來。所以我們總是處於趕的狀態,特別累。』
呂敬人說,出版人長期忽略對於文本閱讀性設計的有力投入,當下,還有不少人對設計這一概念的認知度不夠,設計的理念還沒有深入人心。當然,審美能力的提高、設計環境的改變,都需要一點一滴的積累。
對書籍設計的熱情,支橕著一名書籍設計師堅持從事這個行業。如何激勵書籍設計工作者的創意能量、並使其堅持並熱愛這項事業?呂敬人很希望學術評比能成為重要的助推器。譬如『中國最美的書』評選,已形成國內的一個行業標杆,獲評的書籍再參加聯合國教科文組織『世界最美的書』評比,這樣一來,中國的書籍設計就借著出版行業的東風走向了世界,設計師們的成果也能進入大眾的視野。