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新《西游記》劇照。
『寧要不完美的改革不要不改革的危機。』前不久人民日報的一篇評論員文章肯定了改革的必要性和緊迫性。關於改革,有人說就像摸石頭過河,在摸索中前進。既然是摸索,就會有缺憾,難求完美,切換到文化領域去思考,文藝創作同樣如此。經典需要傳承,名著需要新生,時代變化之下,更要觀念革新。當下對經典能不能翻拍、怎麼拍的爭議頗多,最近熱播的新《西游記》或許能給我們提供一個思考的樣本。
吳承恩的《西游記》能不能被翻拍?答案是肯定的。畢竟時代在發展、技術在進步、人們的審美也在發生變化,在伴隨數碼電子產品長大的這一代年輕人中,不知吳承恩、不讀《西游記》的大有人在。1986年首次把《西游記》搬上熒屏的同名電視劇,曾經打動眾多觀眾,讓無數青少年在西游熱中零距離接觸了古典名著。如今,新《西游記》的出現,必然將對『90後』、『00後』們起到名著啟蒙的作用。而且,放眼看去,經典翻拍早已成為世界文化現象,莎士比亞的作品多次被重新演繹,《飄》、《亂世佳人》也有多個版本。因此,從經典傳承角度出發,新《西游記》敢於『下河』,值得贊賞,它不是第一個翻拍劇,也注定不是最後一個。
經典翻拍是一把雙刃劍。一方面,經典起點高,有廣泛的觀眾群;另一方面,觀眾對經典有心理預期,很多人反對經典翻拍,是擔懮經典被糟蹋。徐克翻拍胡金銓版的電影《新龍門客棧》大獲成功,證明了『小馬過河』的道理,關鍵是要把握深淺。前些年改編西游故事的電影《大話西游》大受歡迎,也是這類作品中的新經典。可見只要內核對了,翻拍完全可以在形式上實現多樣化。總體來說,翻拍有兩種,一種是完全遵從原著,簡單照搬;一種是原著基礎上的創新改編,新《西游記》無疑是後者。具體而言,新《西游記》在人物外形設計、場景特效、臺詞對白等方面突破較大,尤其在特效制作上,盡管與好萊塢相比,難稱完美,但較之老版已有質的飛躍,體現出了時代進步下經典翻拍的技術意義。
既然是翻拍,就要尋得繼承與創新的平衡。新《西游記》歷經5年打磨,沒有急功近利地戲說和惡搞。人還是那些人,事還是那些事,改變的只是《西游記》的表現形式。另外,新《西游記》走的是『讓名著現代化,經典流行化』的創新路線,很受青年人歡迎。年輕人有興趣了,愛看《西游記》了,傳承經典纔不會成為一句空話。
改革是不完美的,正如創新有所缺憾。雖然我們處在一個多元社會,觀眾審美不同,但藝術創作歸根結底具有濃烈的個人認知色彩。對待翻拍劇,我們不能非黑即白,極端對立,而應用文藝批判眼光,肯定進步,指出不足。例如,新版《西游記》主創對『善惡皆有因,一切皆可度』的佛法解讀,就是《西游記》中我們沒發現的一處『風景』。
在消費社會裡消費文化經典,對創作者和觀眾而言,在影視產業化的語境下都無可厚非。然而通過翻拍劇傳承經典,必須做到尊重經典、特色鮮明、觀照當下、走進觀眾。好的翻拍劇應該有獨特的藝術理解,將作品內涵與時代精神軟結合,而不是偏離原著,戲說歪說地惡搞。盡管新《西游記》的創新引發一些爭議,但劇中孫悟空的成長過程、妖魔即心魔外化、眾生平等的思想恰與當下人們所想聯系緊密,擊中社會軟肋,在觀眾中產生了強烈的共鳴。
新《西游記》雖然已經播完了,但關於它以及翻拍劇的討論還在繼續。從中我們或許感受到了改革的陣痛和創新的尷尬。換個角度想,如果新《西游記》還是遵循老路,摸著前人的石頭過河,歷經時代變遷之後,河還是那條河嗎,它是否能到達彼岸?而經過創新,也許再過十年、二十年,未來的主人翁還會記得當年看過的新《西游記》,還會欽佩那個黝黑硬朗的唐僧,喜歡那個生下來就是個石猴的孫悟空。
新《西游記》播出後,觀眾褒貶不一。此文觀點也是其中一種,在此刊發,希望讀者對經典翻拍有更多思考,影視界對我們的經典多一點誠意,多一份敬畏之心。
——編者